山水画创作 —— 写生的升华
—— 王学辉\文
中国传统山水画一直是以写生为依托或者说中国山水画的历史就是一部中华山川河流的“写生”史。只是因为时代审美的不同，个人才情各异，而形成了现在中国美术史上丰富多彩形式风格多样化的浩瀚的山水画卷。
王学辉作品《汾水源头》
山水画创作是写生的升华，是写生的最完美的结果。犹如种花，要经过千百次的浇水施肥与日月精华的滋养孕育，花枝才能“变异”出美丽的花朵来一样。
王学辉作品《这里通向芦芽山》
“写生”在《辞海》中的释义①直接以实物进行描绘的一种作画方式，同时又是初学者及画家要锻炼绘画表现技法和创作素材的主要手段。李可染曾说:“写生就是强制自己的眼和手使所表现的物象符合于客观物象。”黄宾虹也说:“写生须知法与理，法如法律，理如物理”。两位先生从不同方面强调了“写生”的技术性。这是对写生的认识的一个方面。这种写生的方法是学习绘画任何画种的主要途径。
王学辉作品《云峰》
本文主要是谈谈山水画的写生，即山水画作品的整个完成形式。几百年来中国优秀画家以写生为手段，深入观察生活所产生创作的优秀作品，历代数不胜数。其实，当“写生”升华为目的后，很多人往往忽视了其升华的过程。那么写生升华的过程究竟是什么，远的不说，我们就李可染先生的写生过程看看他是怎么做的。李可染先生说:“写生，首先，必须忠于描写对象，这就是忠于生活，但是，当你画到百分之七、八十的光景，笔下活跃起来了，画的本身往往提出新的要求，加以补充，加以发挥，不能再以描写的对象作主，而是由画面本身作主了，这就是主宰生活。”这也就是写生的升华。实质是作者结合了自己的审美经验、传统知识和个人才情而完成画面的。这正是中国山水画的生命力所在。
王学辉作品《悬空村》
五十年代，李可染先生两次长时间的外出写生，一次是同张仃、罗铭，一次是带研究生上写生课。李可染先生外出“写生”按照自己的写生观，将自己置身于自然山川之中，反复从各个角度观察山体、树木，在不同光线甚至不同气候条件下观察摹写以求其“生”。终于发现逆光下的山岚烟气更适合发挥水墨的作用，他用写生得来的感受加以上几十年学习传统和个人情才，形成了自己独特的积墨山水。陆俨少先生的留白法、勾云法也是缘于他对自然细致入微的独到的观察“写生”后，“写”出了独特的“生”，在传统绘画技法的基础上形成了新的风格。我们再看看黄宾虹先生的旅行写生图册，其心摹手追的己非物象之形而是物象之神。
王学辉作品《夏日风光》
在中国绘画史举凡优秀山水画作品，尽皆传情达意。优秀画家在面对自然在“写生”之时，自然物象的描绘便很难不与描绘者的主观情志相联系。古人云，观山则情满于山，观海则情溢于海，应该说，正是这一“情”字酿就了古今优秀画家在借助客观对象写生中创造了表现技法的同时又十分注重画家主体的审美选择，并最终使描绘的物象契入画家本人的人格与理想的优良传统。在这一传统中，画家的观察多于描绘，“思”的过程多于‘写”的过程。这是由中国画中固有的空间意识特质所决定的。而这一特质在宗白华先生看来就是“俯仰往还，远近取与”。故此姚最以“立万象于胸怀”，石涛“搜尽奇峰打草稿”都是这一传统的血脉。不难看出，中国山水画写生观是以“写意”为主的，画家情感主宰了笔下的生活，他们强调的是“写”的过程的主观选择，而非“写”的客观真实，这是与西方的写生观念截然不同的。
王学辉作品《恬静的日子》
西方人的写生观念同中国传统观念最大的区别是(从古希腊到古罗马)他们一直认为艺术的目的就是再现自然，因此他们是强调写实的。而东方人，强调的是写意(是主观之意)，艺术家的眼睛所看到的东西，只不过是“写意”的媒介而已。这是我们跟西方艺术家在观念上最根本的区别。西方人直到18、19世纪，确切地说是到了以莫奈为代表的印象派出现之后，才开始表现外光，表现画家从自然得来的印象，这里才开始有了写意的成份。这种倾向在后期印象派、野兽派、立体主义那里就表现的尤其充分。
王学辉作品《山西画院民居册－吕梁记事》
可是我们中国呢，从唐代王维起，就“诗中有画，面中有诗”，诗意是潜移默化倾入中国人血液中的，中国画家强调写心之境的绘画观念，尤其是在山水画中的体现尤为突出。画家在写生时就已将自己的情思、意境带进了面里，通过客观世界的表现来实现自我精神的抒发。他们始终恪守着张操“外师造化，中得心源”的主张。原来明初王履《华山图册序》中也主张“吾师心、心师目、目师华山”。所以一幅好的山水画应是包含着作者认识体察自然物镜、抒写描绘自然物像、倾注情感、触通心境、创作新的图像，探索实践、诸因素。成熟的画家有时写生也是创作。创作也总是有实现的依据和写生的物像。
王学辉作品《青龙峡烟雨》
由此看来，山水画的写生观是以“意”为主的，以黄宾虹为例，他是近代集传统笔墨之大成的艺术家，他生活在江南，气候温润，草木葱笼的环境，以及他长期的对景观察写生，形成了他“浑厚华滋”的独特的形式语言。这里“浑厚华滋”是他长期写江南之“生”，用笔墨技法对江南情感的写“意”的结果。还有李可染、傅抱石、赵望云、石鲁都是在对自然物象的写生中溶进了自己人格与生命情感、创造出属于他们各自人格特征的笔墨语言。使其作品在原创性方面有着独特的区别于他人的鲜明个人特征和地域特征。
王学辉作品《宁武农家》
中国山水画是“以表现为主、以再现为副”的艺术，优秀成熟的画家定是一位“造情”“造境”能将眼前山水，经过滤取舍、酝酿发酵”心中至山水“。真实地山水经过概括、去粗取精、由表及里而高于一般的”写生“，其中倾注了画家的智慧、才情和生活积累。眼前的物象一经提为”心象“就是融入了作者情感符号化了的艺术形象，这时的写生就变成了创作的过程。写生的作品也更生动鲜活，直取艺术本真。黄宾虹是近代集传统笔墨之大成家的艺术家。他生活在江南，气候温润，草木葱茂的环境以及他长期的对景写生，形成了他
王学辉作品《宁武村落》
东山魁夷是一个一生从事写生的人。从他写的散文中可以看到，他几乎每一幅作品都是有具体地点、具体时间，而且大部分作品都是在他被某地风光吸引而作的，住在那里一直到作品“写生”完成才离去。从始到终都是在对景写“生”，只不过在写生的过程中融入了画家的心境和审美观，作品被画家“写意”化了。因此产生了东山魁夷独特的宁静似水、如梦如幻的画作。
王学辉作品《老城墙》
“写生”，据说我国古代画史中远在辽代就有此词了，这更说明了写生在传统中国绘画中优秀的画家们，他们成功秘决都是在写“自然”之“生”中，将自己的理想家园建立起来的。丹纳的《艺术哲学》认为，艺术决定于社会、气候、地理、环境是有道理的。地域和民情历来是艺术灵感迸发和艺术风格形成的土壤。
王学辉作品《景区停车场》
优秀的画家要不时地“回家”(到生活中去)，只有在峰回路转的山中，他才感到自己是自然之子，山水画是人与自然和谐亲切的对话。面对现代的水墨世界，山水画如何走向辉煌，如何更新观念，在信息如潮的状态下把握自身的方向便成为我们当下的思考。随着世界距离的拉近，艺术交往的频繁，我们可参照的东西多了，构成趣味、平面装饰、写实、表现抽象，肌理美感，新工具、新材料、新技法呈现多彩多姿，但是作为中国山水画的发展，写生是中国和山水画传承发展的永恒主体。（中国山水画艺术网编辑）
王学辉先生作品欣赏
《后山更好看》45cmX55cm
《古韵依然》45cmX55cm
《山村欲雨》34cm x46cm
《今日黄崖洞》244cm x122cm
《太行起云图》 136cmx68cm
