平面设计类的书看什么好？

只推荐一本书，这本书是设计大师给你推荐的书的合集，权威性不言而喻~

相当于平面设计领域的书库索引了。

每本书作者都给了图和介绍，很详细。没时间可以挑自己喜欢的看^_^

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吐个槽QAQ

(┙>∧<)┙へ┻┻哼唧！所有只收藏不点赞的都是耍流氓

QAQ

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叫《设计师不可不知的100本世界经典平面设计图书》虽然乍听起来，这书有点像街边忽悠人的鸡汤书，不过鉴于它的封面，材质等，我还是打开看了……万一是本好书呢？

封面是这样的：

老外还是比较实诚的，说是100本就是100本，目录就是那些书……

从字体到历史到专题著作，都有讲，推荐的书我觉得也很有含金量，因为作者是老外，推荐的书也基本是老外的，但这样也不无道理，毕竟视觉传达，还是资本主义比较先进。如果你有耐心，可以一本一本对应去找，不排除有些书可能没有中文版。不过我看这些书都比较经典（老）应该都会有中文翻译，但翻译的怎么样就……（微笑脸）

每一本书他都做了详细的推荐，并且放出了原书的图，很多书其实都是大同小异，不同的图说明同一个道理，因为他放出了这些图，你可以直接选自己喜欢的去看。

范围很广，从最开始的文字，印刷，符号，到后来的设计各种发展，都有不同的书。

这本书，基本可以算是一个导论了。

这些大师可能花了一辈子时间写出来的书，比起知乎上任何一个人给你推荐的书都靠谱太多太多倍……

————————————————————————最后

随手查了下，这本书京东本来有卖，结果停售了，现在貌似只有亚马逊有，某宝上没看，所以不知道。

地址是：

然后，我知道懒是天性，所以我很贴心的列出了他推荐的所有书，希望聪明的你有时间去看。：）

——————————————————————-以下是目录——

字体排印学
13 《American Line Type Book》(《美国铅字排印书》)
14 《Spécimen Général: Tome 1》(《通用字体样本：第一卷》)
17 《Die Neue Typographie》(《新版面设计》)吉安塔希萧尔特
19 《Modern and Historial Typography》(《现代和历史上的字体排印》)埃莫莱纳
20 《The Letter as a Work of Art》(《文字作为艺术作品》)杰拉德库特尔博士
23 《Manuale Typographicum》(《字体排印手册》)赫尔曼察普夫
24 《The Encyclopaedia of Type Faces》(《字体百科全书》)W特纳贝里、AF约翰逊、WP加斯帕特
27 《Alphabet Thesaurus Nine Thousand》(《字母辞典9000》)
29 《An Atlas of Typeforms》(《字体图表集》)詹姆斯萨顿，艾伦巴特拉姆
30 《Wood 2》《木活字体2》
32 《American Wood Type: 1828-1900》(《美国木活字体18281900》)罗布罗伊克里
35 《Letraset》(《拉突雷塞》)
36 《A Contructed Roman Alphabet》(《建构罗马字母表》)大卫兰斯戈因斯
38 《Igarashi Alphabets》(《五十岚威畅字母表》)五十岚威畅
41 《London's Handwriting》(《伦敦的书法》)科林班克斯
42 《Helvetica: Homage to a Typeface》(《向Helvetica字体致敬》)拉尔斯穆勒

资料读物
47 《Handbook of Designs and Devices》(《设计和设备手册》)克拉伦斯P霍侬
48 《Printed Ephemera》(《短期印刷物》)约翰刘易斯
51 《Semiologie Graphique》(《图形符号学》)雅格伯汀
52 《Letter and Image》(《字体与图片》)罗伯特玛辛
55 《Trade Marks & Symbols》(《世界商标与符号》)桑山弥三郎
56 《Label Design》(《标签设计》)克劳德亨伯特
59 《Symbol Sourcebook》(《符号大全》)亨利德雷夫斯
60 《Handbook of Pictorial Symbols》(《图形符号手册》)鲁道夫莫德利
63 《Words and Buildings》(《文字与建筑》)乔克金尼尔
64 《The Dictionary of Visual Language》(《视觉语言词典》)菲利普汤姆森、彼得达文波特
67 《Old Advertising Cuts from A-Z》(《老式广告插图A-Z》)查尔斯斯宾塞安德森
68 《Today's Hieroglyphs》(《当代象形字图案》)汉斯鲁道夫鲁兹
71 《Alphabets & Other Signs》(《字母及其他标志》)朱利安罗森斯坦、梅古丁(编辑)

教科书
75 《Layout in Advertising》(《广告设计》)威廉艾迪生德威金斯
76 《Mise en Page》(《页面布局》)阿尔弗雷德托尔默
79 《Colour in Advertising》(《色彩在广告中的应用》)约瑟夫宾德
80 《Language of Vision》(《视觉语言》)乔治凯佩斯
83 《Vision in Motion》(《运动中的视觉》)拉斯洛莫霍利-纳吉
84 《The Graphic Artist and His Design Problems》(《平面艺术家和他的设计问题》)约瑟夫穆勒-布罗克曼
87 《Typography》(《字体排印学》)亚伦伯恩斯
88 《Typography: Basic Principles》(《字体排印的基本原理》)约翰刘易斯
90 《Graphic Design Manual》(《平面设计手册》)阿明霍夫曼
93 《Visual Presentation of Invisible Processes》(《不可见过程的视觉呈现》)安东斯坦科夫斯基
95 《Typography》(《字体排印学》)埃米尔鲁德
96 《A Sign Systems Manual》(《符号系统手册》)克罗斯比/弗莱彻/福布斯公司
99 《Grid Systems in Graphic Design》(《平面设计的网格系统》)约瑟夫穆勒-布罗克曼
100 《The Visual Display of Quantitative Information》(《量化信息的视觉呈现》)爱德华R塔夫特
103 《Notes on Book Design》(《图书设计概述》)德里克伯兹奥尔

历史图书
107 《The New Graphic Art》(《新平面艺术》)卡尔格斯那马库斯卡特
108 《Functional Graphic Design in the 20's》(《20年代的功能平面设计》)艾克哈特纽曼
111 《Pioneers of Modern Typography》(《现代字体排印先锋》)赫伯特斯宾塞
112 《Images of an Era》(《一个时代的图片》)约翰加里甘、弥尔顿格拉瑟、多尔阿西顿、阿兰高旺士
115 《The Language of Graphics》(《平面设计语言》)爱德华布兹-克利本、达尼埃勒巴尼罗
116 《A History of Graphic Design》(《平面设计史》)菲利普B梅格斯
120 《Typography: When Who How》(《字体排印：何时、何人、何为》)弗里德里希弗里德耳、尼古拉斯奥特、伯纳德斯丁
123 《Graphic Styles》(《平面设计风格》)史蒂芬海勒、西摩切瓦斯特
124 《Graphic Design: A Concise History》(《平面设计：一部简史》)理查德霍利斯

选集
129 《Seven Designers Look at Trademark Design》(《7位设计师眼中的商标设计》)埃格博特雅各布森(编辑)
130 《Polski Plakat Filmowy》(《波兰电影海报》)塔德乌什科瓦尔斯基(编辑)
133 《Graphic Design: Visual Comparisons》(《平面设计：视觉比看看》)艾伦弗莱彻、科林福布斯、鲍勃吉尔
134 《Publicity and Graphic Design in the Chemical Industry》(《化学工业的公共宣传和平面设计》)汉斯纽伯格
137 《Design Coordination and Corporate Image》(《设计统合和企业标识》)弗雷德里克亨利凯亨里翁、艾伦帕金
138 《Graphis Diagrams》(《图表设计》)沃特尔赫德格(编辑)
141 《Top Graphic Design》(《顶级平面设计》)弗雷德里克亨利凯亨里翁
142 《The Liberated Page》(《解放的页面》)赫伯特斯宾塞(编辑)
145 《Typography Now》(《当代字体排印》)爱德华布兹-克利本、Why Not 设计公司、里克鲍伊诺
146 《Carouschka's Tickets》(《卡劳奇卡的纸质票据》)卡劳奇卡斯特雷杰夫特、彼得吉尔加尔德

专题著作
151 《Thoughts on Design》(《关于设计的思考》)保罗兰德
152 《Esposizioni e Mostre》(《展览和表现》)伊尔伯托卡蒙尼
155 《Visual Design in Action》(《动作的视觉设计》)拉吉斯拉夫苏特纳尔
156 《Love and Joy about Letters》(《爱字体，得欣喜》)本沙恩
159 《Milton Glaser: Graphic Design》(《米尔顿格拉瑟：平面设计》米尔顿格拉瑟
160 《The Graphic Design of Yusaku Kamekura》(《龟仓雄策的平面设计》)龟仓雄策
163 《Jan Tschichold: Typographer》(《吉安塔希萧尔特：字体排印家》)拉里麦克莱恩
164 《The Art of Advertising》(《广告的艺术》)乔治刘易斯、比尔皮茨
166 《The Complete Tadanori Yokoo》(《横尾忠则的作品全集》)横尾忠则
167 《‘Walk Away René’》(《“走开，雷尼”》)乔治哈迪、斯托姆索格森
170 《Living by Design》(《设计推动生活》)彼得戈伯(编辑)
171 《Forget All the Rules You Ever Learned about Graphic Design: Including the Ones in this Book》(《忘记你学过的关于平面设计的所有规则：包括这本书的这些》)鲍勃吉尔
174 《Lo Studio Boggeri: 19331981》(《波杰利工作室：19331981》)布鲁诺蒙古齐(编辑)
175 《Paul Land: A Designer's Art》(《保罗兰德作品集：设计师的艺术》)保罗兰德
178 《Herb Lubalin: Art Director, Graphic Designer and Typographer》(《赫布鲁巴林：艺术总监、平面设计师、字体排印师》)格特鲁德斯奈德、艾伦匹柯利克
179 《Cassandre》(《卡桑德拉》)亨利穆龙
181 《The Left-Handed Designer》(《左撇子设计师》)西摩切瓦斯特
182 《Dorfsman & CBS》(《多夫斯曼与哥伦比亚广播公司》)迪克赫斯、马里恩穆勒
185 《The Art of Graphic Design》(《平面设计艺术》)布拉德伯里汤姆逊
186 《The Graphic Language of Neville Brody》(《内维尔布劳迪的图形语言》)内维尔布劳迪、乔恩沃普克拉夫特
189 《Brodovitch》(《布鲁多维奇》)安迪格伦伯格
190 《Siegfried Odermatt & Rosmarie Tissi》(《罗斯默瑞尔蒂斯&西格弗里德奥德曼特：平面设计》)奥德曼特和蒂斯、杰克华斯、维尔纳M沃尔夫(编辑)
193 《Nova: 1965-1975》(《诺瓦杂志：19651975》)戴维希尔曼、哈里佩西诺提、戴维吉布斯(编辑)
194 《The End of Print》(《印刷的终结》)刘易斯布拉克威尔、大卫卡尔森
197 《Printed Matter》(《印刷物》)罗宾金洛斯、雅普范崔斯特、卡尔马腾斯(编辑)
198 《Wim Crouwel: Mode en Module》(《维姆克劳威尔：模块的风格》)弗雷德里克惠更斯、休格斯C伯克拉德
201 《I Am Almost Always Hungry》(《我总是那么饥渴》)卡汉联合公司
202 《Tibor Kalman: Perverse Optimist》(《蒂博尔卡尔曼：乖戾的乐观主义者》)彼得霍尔、迈克尔布雷特(编辑)
205 《Weingart: Typography》(《魏因加特：字体排印学》)沃尔夫冈魏因加特
206 《Maeda @ Media》(《前田@媒体》)前田约翰
209 《The Art of Looing Sideways》(《当代横看艺术》)艾伦弗莱彻
210 《Sagmeister: Made You Look》(《施德明：吸引你的目光》)彼得霍尔
213 《Make it Bigger》(《没有最大，只有更大》)薛博兰
214 《Designed by Peter Saville》(《彼得萨维尔的设计》)艾米莉金(编辑)
217 《8vo: On the Outside》(《8vo设计集团：在外面》)马克霍尔特、哈米什穆尔

218 补充书目
219 图片出处说明
220 鸣谢

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15 Eric Baker 艾力克贝克
21 Peter Saville 彼得萨维尔
28 Matthew Carter 马修卡特
53 David Hillman 戴维希尔曼
89 Simon Esterson 西蒙伊斯特森
98 Henk van Assen 亨克范阿森
101 André Baldinger 安德烈巴尔丁格
102 Mario Eskenazi 马里奥埃斯克纳齐
110 Andy Altmann 安迪阿尔特曼
117 Quentin Newark 昆汀纽瓦克
122 Gabriele Wilson 加布里埃尔威尔逊
136 Tony Brook 托尼布鲁克
158 Michael Bierut 迈克尔布雷特
162 Angus Hyland 安格斯黑兰德
203 Adrian Shaughnessy 阿德里安肖纳西
208 George Hardie 乔治哈迪
211 Vince Frost 文斯弗罗斯特
216 Wim Crouwel 维姆克劳威尔

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：）欢迎交流，欢迎点赞，欢迎关注。

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做设计时，诸多有心无力的问题其实都是没有理论支撑的锅～下面来为大家分享11本平面设计必看书籍以及10本小众有趣的平面设计原版书籍。

如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

NO.1 Art History

《艺术学概论》

《艺术学概论》，其实是我2017年准备音乐文学考研（国内）的时候背的烂熟于心的一本，相信大家会觉得这本书比较枯燥乏味，但是只是阅读和了解自己感兴趣的部分的话，还是蛮有意思哒。

记得电视剧《三十而已》中的富婆王太太，买了幅画说是梵高的《睡莲》，真是语出惊人啊～xswl...

《写给大家的西方美术史》

然后就是蒋勋的《写给大家的西方美术史》。

相对于上一本书来说，这本书把二十世纪之前的西方美术这个部分写的非常详尽。

对于我们搞现当代艺术创作是非常有帮助的。

你的每一个想法其实都归属于一定的流派，有它的历史渊源和创作背景。

而且我们申请国外的研究生，西方美术史对我们的理论帮助是合合适适哒～

这两本书都是以时间为内容的引线，包含哥特式艺术/洛可可艺术/新古典/印象与后印象主义/野兽派/立体主义/抽象主义/超现实主义/波普艺术/行为艺术...简直就是艺术史大礼包有木有～

《艺术的故事》

《艺术的故事》被誉为艺术史的“圣经”，出版五十多年一直在艺术类书籍中有着不可替代的位置，也是肥肠好的艺术入门书籍～

不同于前两本书，完全没有罗列诸多枯燥无味的历史事实，让人望而却步。它将我们需要知道的艺术历史知识归纳和改写成有意思的故事，这就可以很好地cover各个年龄阶段的读者，浅显易懂，还能记住一些情节和片段。买它！！！

NO.2 ：设计美学类

《美学散步》

书中有关于虚和实的问题，谈到了“舞”和“道”，以及对绘画、书法、雕塑的欣赏等内容，帮我们按类别理解中西方美学～（友情提示，有点晦涩，却是每个学艺术的人必须夯实的理论基础）

《美的历程》

想要在作品集中展示我们特别的艺术审美，最重要的还是带有民族气息和特色。

李泽厚大大的这本《美的历程》就是讲述的独到的中国美学。2011年的《读书》节目曾邀请中央民族大学教授赵士林以及中央戏剧学院副教授倪骏，和主持人一起解读李泽厚著作《美的历程》。

《侘寂》

大西克礼三部曲我尤其推荐《侘寂》。大家应该都听过极简主义（minimalism），相比之下，侘寂更让人感到宁静和克制。

对于艺术中的设计理念来说，“做减法”一直是塑造高级感的关键词，所以大西克礼的书籍一定会让你有种“灵光一现”的感觉。

因为经历大量的日式审美概念阅读之后，脑海中也会经常浮现相关的概念。

NO.3 设计配色

《配色设计原理》

配色能体现艺术审美的第一视觉印象，如何使自己的作品配色达到预期的表现效果，如何把颜色作为视觉语言呈现，作者把配色修改前后的案例都安排的明明白白！

这么简单实用的配色技巧简直是设计小白的必备参考用书哦！啥也不用多说了，嘀嘀上车～

NO.4 设计思维

《设计中的设计》

相信所有的学艺术的小伙伴，都知道这本原研哉的书～关于无印良品、优衣库等等日产品牌的经久不衰，不论大众还是艺术从业者，都无法拒绝日式的极简审美。

《设计的觉醒》

那些关于设计与信息传达的联系，还有设计的思想来源，统统包含在这两本书中。除了简单的灵感实现和research的搜集，我们更要关注的是信息整合的能力！！（申请研究生的小伙伴特别需要具备的能力）

NO.5 版式设计

学习平面、插画和视觉传达的同学们，版式设计是体现我们基本功的地方啦，如果你作品出色版面凌乱，不仅影响内容的传达（教授没有太多时间详细去看每个人的作品集），而且也体现不出专业性。

《平面设计中的网格系统》

首先是《平面设计中的网格系统》，在准备平面设计的申请作品集的时候，就靠的这本书撑着排的版！

对于版式设计一窍不通的我，在书中借鉴参考了大量的版面。不论是哪种尺寸和页面的整理，各类信息整合和大量照片、图片的取舍真的直接拿过来就用的感觉。

慢慢排下来，作品集完成的时候，我对于排版的手感也渐渐形成啦～

《超越平凡的平面设计》

这本《超越平凡的平面设计》带有大量经典案例的平面设计技巧教程。不仅包含了麦克韦德分享的基础平面设计知识，还有各种实战中使用的设计方法和技巧。

最后一个部分作者也详细分析了大量精彩的设计栗子 ，比如海报、小册子、标识、网页等等的版面设计，方便我们小白来快速提升！

除了以上这些基础的书籍之外，栗子还想推荐给大家几本好书，是我自己被一个视觉文化领域颇有研究的老师安利哒，Reading list如下：

• 《图像学》米歇尔（有点难买，咸鱼有货）
• 《视觉研究》詹姆斯·埃尔金斯
• 《ART:HISTORY:VISUAL:CULCURE》德波拉·切利
• 《简单的艺术》多米尼克·洛罗

接下来是小众有趣的原版书籍，

很多国外出版社的图书出版周期长，印刷预算高，带来的好处是排版，印刷，装订都十分考究。其中的不少原版书籍装帧技艺在国内的图书中很罕见。"直观的教材"是对于平面设计学生知识体系很有价值的补充。

原版书籍中前沿专业的知识和术语储备对于做学术和准备留学的同学们至关重要，书籍的翻译和引进需要较长的周期，阅读原版的能力可以保证你获取的是最前沿的知识。

下面主要分为"基础理论"和"设计师综合能力塑造"两个方面～

01//Graphic Design : The New Basics

平面设计：新基础

推荐理由：

如果你期待的是一本详细、权威的设计理论书籍，那么这本《平面设计：新基础》会是不错的选择。

作者艾伦·勒普顿(Ellen Lupton)是马里兰艺术学院(MICA)平面设计MFA课程的主任，她撰写了许多有关设计过程的书，包括类型思维、平面设计思维等等。同时，她还是是纽约史密森尼设计博物馆的高级策展人，美国艺术与科学研究院院士，有着丰富的实践经验。

这本书是偏学院派的类型，对于想系统学习平面设计知识，尤其是预备留学平面设计的学生来说，是非常好的入门书。

从LOGO，抬头纸到复杂的网站，都有详细的教学。书中通过视觉演示和简洁的评论，来探索二维设计的形式要素，例如点线平面比例层次结构层和透明度。同时，里面还有一些参考案例，比如十六页的学生和专业作品展示，涉及诸如使用网格和用颜色设计。

02//Graphic Design Visionaries

平面设计，有远见者

推荐理由：

如果你比较害怕阅读理论或者文字叙述，想通过图片获取知识。那么这一本会比较适合你。

《平面设计，有远见者》通过作品展示了75位最具影响力的设计师，是一本可以帮助你通过人物来串联了解设计史的读物。这本书通过引人入胜的个人故事和塑造领域的重要作品，为你介绍图形设计的故事。

03// Geometry of Design

设计几何

推荐理由：

你了解网格系统(grid systems)么？《Geometry of Design(设计几何)》是网格系统(grid systems)的很好的入门读物。

作者金伯利·埃兰(Kimberly Elam)以一种我们都可以理解的方式，对艺术如何进行数学解释，帮助你了解网格的基本用例，比例，位置以及为什么将某些图形元素放置在何处。

Kimberly 研究了二十世纪各种各样的设计，列举了一些经典建筑和插图实例(从巴塞罗那的椅子到乔治·修拉的画作，从布劳恩的手工搅拌器到康尼科的水壶)，揭示了潜在的几何结构。

该书着重于比例系统，不仅有经典的例如黄金分割和根矩形，还有"冷门"的如斐波那契数列等。通过详细的图表，有效地洞察设计过程。这本书可以带你领略设计的数学之美～

04//100 Best Typefaces Ever

有史以来100种最佳字体

推荐理由：

《100 Best Typefaces Ever (有史以来100种最佳字体)》是一本经典西文字体大全，可以帮你对于近代西文字体设计的历史有初步的了解。

FontShop AG根据网站 http://FontShop.com的字体的销售量和美学质量进行了调查，结合《计算机艺术》杂志专家的一些补充，选择了100个"有史以来最好的字体"。除了字体的基本介绍之外，书中还提供了很多经典示例。

05//Why Fonts Matter

为什么字体很重要

推荐理由：

我们都知道字体设计是平面设计学科中非常重要的一部分。那它为什么如此重要呢？

平面设计师和版式作家Sarah Hyndman的《Why Fonts Matter》这本书详细回答了这个问题。

这本书探讨了字体对我们阅读的内容和所作选择的影响和字体设计背后的科学，并揭示了为什么不同的样式会引起不同的反应。

06//Interaction of Color

色彩的相互作用

推荐理由：

如果你想寻找一本关于配色的权威，详细的教科书式的读本，那么《Interaction of Color(色彩的相互作用)》会是你非常好的选择。

自此书首次出版以来已有50多年的历史了，但它仍然是色彩学习的重要读物。书中讲解了色彩相对性，强度和温度等平面设计师需要知道的原理。

作者约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)是20世纪最有影响力的艺术家教育家之一，在1920年代是德国包豪斯(Bauhaus)集团的成员。1950年，他加入耶鲁大学，任设计系主任。

07//The Graphic Design Idea Book : Inspiration from 50 Masters

平面设计理念书：50位大师的灵感

推荐理由：

大名鼎鼎的纽约视觉艺术学院(SVA)的两名设计系教授史蒂文·希勒(Still Hiller)和盖尔·安德森(Gail Anderson)的作品。严谨和全面的同时，也不失前沿的一本教科书级的灵感书，你可以从这里借鉴最顶级大师们的灵感。

《平面设计理念书：50位大师的灵感》涵盖了出色设计的所有关键元素，并以Paul Brand，Neville Brody和Stefan Sagmeister等著名设计师的开创性作品为特色。一定会激发灵感，并使这些创意源源不断。

史蒂文·希勒(Still Hiller)和盖尔·安德森(Gail Anderson)借助这些专业技术帮助大家扩充对颜色，叙事，幻觉，幽默，简约，装饰品等的知识。

08//How to be a graphic designer without losing your soul

如何成为一名顶尖设计师

推荐理由：

平面设计师经常会感到没有职业手册来指导他们完成整个职业，《How to be a graphic designer without losing your soul》就是一本这样的手册。

设计顾问兼作家阿德里安·肖尼西(Adrian Shaughnessy)借鉴了丰富的经验来提供此类手册，解决年轻设计师的担忧。

它提供了有关如何建立您的设计事业的建议，以及为成功开展业务提供的建议，涵盖专业技能，创作过程和全球趋势，包括绿色设计问题，道德规范和数字文化的兴起。这些关于平面设计职业的知识在大学中通常并不会学到。

10//Draplin Design Co. : Pretty Much Everything

Draplin设计公司：几乎所有东西

推荐理由：

一本书详细说明关于设计师的方方面面。

《Draplin Design Co》为你讲述Draplin Design Co.的Aaron Draplin的生活和工作。他的作品具有标志性，他作为设计师的故事真的很酷。

我一直觉得这种文化书籍难啃，所以懒得阅读，甚至现在因为天天刷手机，纸质书阅读量几乎为零（相信大家和我一样）。但是这位老师和我分享了一个做艺术专业的道理——不论你是想做实践类型还是理论类型的艺术家，都要有一定的技能去立足。

所以希望今天的分享对大家有所帮助～

如果还有更多关于艺术留学、平面设计或者作品集的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

说到《写给大家看的设计书》的确是本经典之作，将晦涩难懂的设计理论，归纳为“重复、对齐、对比、亲密性”四个设计准则，我在平面设计的实践工作过程中，从中收益匪浅。同时我在 《自学平面设计很受用的四条设计原则》一文中有些许记录笔记，可供初学平面设计的同学参考一二 。

另外类似的经典入门书籍，我将其整理如下，主要分为版式设计、配色技巧、字体设计、设计人文四个板块，以下推荐的都是最精华的平面设计书籍。其详情如下：

关于本文分享的书籍的详细简介：可以前往 平面设计学习日记网 （一个发布分享高质量设计教程和分享设计经验、书籍的学习平台）查看。

下面有一大波优秀图书来袭，请做好收藏以及点赞准备。

特别推荐

首先给大家推荐这本《图解平面设计规范》，这本书就像我们学习汉字时需要一本《新华字典》一样，建议平面设计师人手一本。

记得刚入行时，我看过数百篇文章，他们零零散散不成体系，恰巧这本书把网络上那些广为流传的设计原理、视觉心理、色彩理论、印刷基础等理论，都浓缩在这本书里面了，而且是通过精美的信息图表呈现，实在难得。

一、 版式设计

1.《 写给大家看的设计书(第4版)》

通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。

2.《 平面设计中的网格系统》

西方经典设计著作，“瑞士平面设计先驱”约瑟夫•米勒－布罗克曼的网格系统理论与设计理念的完整阐述。英国资深艺术书籍出版社Laurence King评出的“100本经典平面设计书籍”之一。

3.《 超越平凡的平面设计:怎样做好版式(第2卷)》

美国知名平面设计师John McWade为你全面地讲解了平面设计的基本知识，分享了实用的设计方法和技巧，并且详细解读了许多完整的设计案例。

4.《 超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》

美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

2 配色技巧

1.《 配色设计原理》

《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力

2.《 梁景红谈:色彩设计法则》

梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的最大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人设计作品的依据。

3.《 WOW!不一样的配色设计:Chunso令人垂涎的色彩世界》

《WOW!不一样的配色设计：Chunso令人垂涎的色彩世界》围绕怎样才能更好地驾驭色彩？怎样才算是能够随心所欲地应用色彩？为主线，通过6种常见色彩的运用解析，给读者讲解了各种色彩的创作秘诀。

4.《 顶级配色全书:你不知道的色彩心理分析(全彩)》

将色彩理论规则融入这360个心理表达中，内容包括从未揭露的配色心理分析，是一本顶尖设计师的专业色彩图典。

3 字体设计

1.《 文字设计的原理》

在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

2.《 自由“字”在:字体设计与创意》

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。

3.《 西文字体1:字体的背景和使用方法》

分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。

4.《 字体设计进化论》

这是一位“较汁”的作者极其用心写的一本字体设计书。为了得到想要的图书效果，作者从正文到封面，从字形设计、字体选择、字号大小、字间距离到颜色、用纸、手感等关于图书的一切细节都细细“盘问”。作者分类详解了平面设计基础字体设计原则，剖析了设计思路，助你理解并掌握字体设计方法及技巧。

4 设计人文

1.《 设计师要懂心理学》

国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk重磅力作。腾讯用户研究与体验设计部（CDC）推荐，畅销欧美、日本，首屈一指的设计师必读经典。

2.《 设计中的设计》

你可以设计的不止"设计",还有你的生活。本书的作者原研哉为世界级平面设计师，致力于多种领域的传递项目，其广获赞誉的设计涵盖广阔范围内的不同学科。

3.《 在你身边，为你设计:腾讯的用户体验设计之道》

设计属于所有人，也意在为所有人使用，这既是设计的价值，也是设计的责任。本书是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。

4.《 为什么设计》

居住在两个不同城市的设计大师，国际平面设计师：原研哉与阿部雅世进行了一场以“设计”为题的讨论，深入探讨设计的根本。

5.《 在你身边，为你设计Ⅱ 腾讯的移动用户体验设计之道》

本书立足移动端，从用户研究、设计指引经验分享、设计还原（重构和前端）、优秀案例分享这几个篇章，向读者介绍腾讯网如何走出个性化之路。

6.《 源于自然的设计:设计中通用形式和原理》

它不仅是一本优美的设计启示录，而且是一本分类整理后的圣经，对自然、艺术、科学、经济学、哲学、技术与设计之间相辅相成的关系进行了深入的研究和解读。

更多有关自学平面设计的书籍或教程，可前往平面设计学习日记网（ http://www.xxriji.cn/）查看，最后感谢你的阅读，欢迎关注@酷coo豆。

如果你正在自学平面设计，推荐阅读： 荣获十万学员好评的平面设计自学教程。

原来曾列过一个关于平面的书单，最近又读了几本（文中加粗处）加了进来，希望对你能有帮助

史论类：

《世界现代设计史》

《世界平面设计史》

设计师通则类：

《写给大家看的设计书》

《设计中的设计》

《设计的觉醒》

《设计心理学》

平面基础类：

《点线面》-康定斯基

《艺术·设计的平面构成》

《色彩构成》-约瑟夫•阿尔伯斯

《设计基础原理》

《美国视觉传达完全教程》

《版式设计原理》

《超越平凡的平面设计》，[美] 麦克韦德

《国际平面设计基础教程:GRIDS网格设计》, Gavin Ambrose / Paul Harris

《国际平面设计基础教程》, Gavin Ambrose / Paul Harris

《设计思维》, Gavin Ambrose / Paul Harris

《PRINT ＆ FINISH 印前印后》, Gavin Ambrose

《版式设计》, Gavin Ambrose / Paul Harris

《平面设计工艺:材料与印刷的创意解决方案》, [英] 丹尼尔·梅森

《造型的诞生》, [日] 杉浦康平

《書．設計》，Works Corporation

《Making and Breaking the Grid》，Timothy Samara

字体设计类：

《The Elements of Typographic Style》

《Helvetica》

《西文字体的故事》

《中国字体设计人——一字一生》

《TYPE-A Visual History of Typefaces and Graphic Styles》, Jan Tholenaar

《字体设计的规则与艺术》，Karen Cheng

应用范畴类：

《书籍设计》，[英]安德鲁·哈斯拉姆

《图示与图标设计》，阿卜杜拉

《超越LOGO设计》，David Airey

《LOGO》, Michael Evamy

《SYMBOL》, Steven Bateman / Angus Hyland

杂志类：

国外：

《I.D.》、《Print》、《icon》、《novum》、《idea 》、《Wallpaper》

国内：

《艺术与设计》、《设计》、《新视线》、《Design360°》

以上望有用

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自学设计小半年，我推荐的的每本书都是我看完并且觉得对平面设计有用的。共勉。

logo design

王无思，2D设计原则，Wucius Wong, <<Principles of Two Dimensional Design>>

非常实用的一本图形设计书，比如：

讲到图形的重复规则，他总结了在形状，尺寸，颜色，质地，方向，位置，空间，重力一共八大类(the repetition of shape,size,color,texture,direction,position,space,gravity)

仅重复的方向他总结了a,b,c,d,e

a：同向repeated direction

b:不定向indefinite direction

c:交替向alternate direction

d:渐次向gradational direction

e:近向similar direction

推荐出处：纽约设计师 George Bokhua，在skillshare( Logo Design Fundamentals: Simple and Solid Brand Marks)课程里的推荐。对于认识图形变化，图形元素，构图技巧等基本的图形原则进行了非常详细的解剖。整套理论都是他在教学中慢慢总结的。
关于作者：Wucius Wong ，评论家，画家，曾任 Museum of Art in Hong Kong 的策展人，港科大设计学院教授。

构图类（海报，贺卡，宣传册等）

Molly Bang，阅读图像（ Picture this-how pictures work）

推荐出处：华裔平面设计师Karen <<怎样自学成为一个设计师>> How to become a designer without going to design school，总结了她在六个月内自学平面设计，网页设计，编程等。这本书够基础，是美国小学生美术课的推荐教材，全书用无数配图讲明白了十句话（下面链接有我的笔记），但是却真正的引领你开始“阅读”摄影作品，设计，油画，甚至任何平面作品。

关于作者：Molly Bang ，美国儿童画家，在日本旅行后对东方文化深感好奇，于是前往哈佛学习远东文学，职业生涯的最大成就是她自写自画的儿童读物。不难想象，她丰富的经历和深厚的学历背景，提炼了出了让小朋友和成年人都是启发的构图规则。更多关于作者（ http://www.mollybang.com/Pages/biodetail.html）

书的背面：

字体设计

重头戏来了，其实字体设计应该放在第一部分，这是学习平面设计的最基础。然而也是最复杂的，仅仅关于字体设计的历史类就列举不尽。这里我选取一本Louis Fili的一本个人作品集。这本书既没有讲历史，也没有讲设计方法论，却较完整呈现“字体设计和其他平面设计科目”的融合运用。

Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili Hardcover by Louise Fili (Author), Steven Heller (Foreword)

关于作者：Louis Fili ( Louise Fili Ltd),曾经担任Pantheon Books（艺术类书籍出版社 Pantheon | Knopf Doubleday） 艺术总监长达11年，设计了超过2000本书的封面，这些设计已经被纽约设计博物馆收藏，她的工作室为无数顶级的餐厅进行品牌设计，2014年她得到美国平面协会 AIGA | the professional association for design 终身成就就。

关于内容：

• 在2010年秋高气爽的某天，奥巴马和克林顿走进了这家纽约顶级的意大利餐厅，纽约时报为此做了头条报道，不吝对其设计的喜爱。这个餐厅叫 IL MULINO:

• 为来自西西里岛的家庭冰淇淋店( L'Arte Del Gelato |)设计的Logo,从此让她的公司有享之不尽的冰淇淋:

• 她为这家海鲜餐厅做了Logo,支票盒，菜单， The Mermaid Inn，在曼哈顿岛东村至今沿用：

职业规划

几乎所有学科的资料都浩如烟海，每个人的起点和基础不同，喜好和需求也不尽相似，不如找几本教你怎样学习平面设计的书，更加全面从学习，学校选择，职业规划，就业潜能进行分析的书。

Becoming a Graphic and Digital Designer: A Guide to Careers in Design by Steven Heller (Author), Veronique Vienne (Autho

推荐原因：2015四月出版，算是目前关于指导学习平面设计最新的一本书，内容全面，采访了了全美最有名的平面设计师回答关于学习，就业的问题。

最有用的页码：纸质书对于发行设计类书籍很有局限，很多设计师不断出新作品，甚至就业大趋势也在发生改变。全书最有实际作用就是最后两页，index，讲全书提到的网站进行了汇总。这样你就不用买书了。

(大图见资源)

学习平面设计，还可以从以下几个方向着手：

色彩,color theory
设计理论,design thinking
基本的编程，UX

以下是详尽的大图和个人笔记
资源：

2020年7月24日更新

链接: https://pan.baidu.com/s/1mpnIzZHOTijSQp3dICdVsQ 提取码: hr5m

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尽管这些书籍的设计原则仍然适用，但是很多设计风格已经不再满足于现在的设计需求（新媒介和新媒体的出现），以下是我常用的找设计灵感和学习的网站，希望对你有帮助。
1.Logo商标设计： Dribbble - Show and tell for designers
更多的新锐设计师，比behance更偏重于平面设计。
2.字体设计博客： Typographica. Type Reviews, Books, Commentary. 、 Type Worship: Inspirational Typography & Lettering、 Thinking with Type、
中文字体： 造字工房、
3.资讯类就业，设计界的知乎： Graphic Design Stack Exchange
4.UXBOOKS, 集结了可以找到的UX书籍： UX Books — uxdesign.cc
5.博主： 擅长包装和logo: Jacob Cass - Graphic Designe
中文书法融合平面设计： Lok Ng‘s
这篇文章介绍了中国十个有创意的平面设计师： The 10 most inspiring designers in China today
我的文件夹可能有上千个连接，但是最主要的，还是从基础开始。

不要迷失别的设计师的作品集里。一对比自己压力难免比较大，反而不知道从何入手。如果起步，就从几个基本的科目里找一两本书，多看多想，比不上多画多做。

下面根据书籍内容的侧重点不同，按照综合类、配色类和字体排版类的设计书推荐给大家参考。

综合类

1. 《超越平凡的平面设计》 作者: [美] 麦克韦 豆瓣评分：8.8

这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

2. 《平面设计中的网格系统》 作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼 豆瓣评分：8.7

在网格系统的帮助下，能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

3. 《设计元素》 作者: [美] 蒂莫西·萨马 豆瓣评分：8.6

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。

配色类

1. 《色彩设计》 作者: Designing编辑部 豆瓣评分：8.2

《色彩设计》主要介绍了色彩、配色及色彩管理的相关知识以及在软件中如何实现，通过将具体的配色案例进行Before与After的对比，并用StepbyStep的方式进行讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的配色方案及技巧。

2. 《色彩设计的原理》 作者: 伊達千代 豆瓣评分：8.4

书中提出的配色理念简单易行，将一条条规则结合图片对照作简单易懂的解说，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。

字体排版类

1. 《版式设计》 作者: Designing编辑部 豆瓣评分：8.4

主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。

2. 《西文字体》 作者: [日] 小林章 豆瓣评分：9.0

平面设计中，习惯了中文字体排版的我们反而不会正确运用西文字体，更不懂的如何将亚洲字体同西文字体相组合在一起，让大师教你如何玩味西文字体。

3. 《亚洲的书籍、文字与设计》 作者: [日] 杉浦康平 豆瓣评分：8.5

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。

除了点赞和收藏，以上这些书籍的思维方法结合 易图设计工具 食用最佳哦，赶紧动手实操一下吧~

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PS：如果你对易图感兴趣，也可以一起交流学习。

易图用户服务Q群（417756572 ）：设计师长期在线答疑的社群，每周两篇原创干货。

从2008年到现在，自己大概买了上千本设计书，市面上大部分设计类书籍都看过，这是写这篇文章的粗略经历。

原则上，所有书都是一个人的经历、经验分享，都是好的！一本书的评价好坏和很多因素有关系，所以以下也只是我个人见解。

设计技能方向

书籍设计，特别推荐的有吕敬人老师的《书艺问道》，特别全面的介绍书籍装帧设计的所有方式、细节、流程和案例。还推荐一本《设计书：铃木成一装帧手记》日本设计师和中国设计师最大的不同就是对待自己作品的态度不同，每一件作品都是自己的艺术著作！

吕敬人老师其他的书籍知识图书也很好，干货多多，案例多多。同时，可以多关注国内著名的书籍设计师宁成春、小马橙子、朱赢椿、王序、陆智昌、赵清、吴勇、刘晓翔、潘焰荣、周伟伟、孙晓曦、张志奇等等

值得关注的书籍设计两大赛事作品也是补充知识点的好场所：

中国最美的书、世界最美的书（和德国最美的书、莱比锡德国最美的书是一回事）

台湾图书和国际图书不过多推荐，因为不好买，先从网上看看作品吧，王志宏、聂永真、萧青阳，同时大部分台湾书籍设计师也都做唱片设计。

台湾图书更注重的是纸张、版式。所以很有宏伟性，故事感。

日本图书更注重的是书籍的建筑感、触感、独特性。所以很细腻。

欧美图书更注重的是图形、颜色、艺术感。

国内图书更注重的是结构、装帧。所以，，，土土的。

字体设计，其实字体设计是更偏向实操的方向，就是考验造型，没有专门讲如何设计一种风格字体的图书，但是需要入门理解字体，字鳞这些概念的，《文字设计的原理》、《西文字体》就可以了。

案例参考类书籍有很多，除了apd，gdc这样的赛事作品合集，还有各种案例合集推荐《汉字：汉字设计与应用》。能买到中国民国的老册子，还是可以买来看的，汉字一脉相承，民国时期的字体设计现在看还是很时尚，有启发性。如果买不到，推荐一本《上海字记》我很多设计灵感来自对他的翻阅。

平面设计，平面应该是包含性的，包含字体，色彩，排版，那就先推荐《配色设计原理》和《版式设计原理》比较老的书了，但是对于新书还是有很高含金量。

《超越LOGO设计》国外网红LOGO设计师的经验分享，包括和客户的沟通，对自己品牌的塑造。国内还有一本书讲网格的是《设计师日记》，在硫酸纸上画网格，透过去看到后面的版式设计，不仅对书籍杂志的排版有用，对很多线上图片的设计也有启发性。

网页设计专著确实不多，推荐一本《形式感》，实操案例讲设计，案例颇丰，提供一种思路。网页毕竟是线上展示的，印刷技术也达不到网页的色彩，所以还是多看图片，多去做。

然后对于国内网红设计师的书，我不太推荐，起点决定高点，看看网上的教程就足够了，看书反而不成句子。

案例参考方向

gdc、apd、brand都有几期，觉得首先纸质书比电脑作品更容易引起思考。国外推荐的杂志《idea》《idn》，国内之前办过一个杂志叫《新平面》大开本，设计的不错，专门介绍有名的设计工作室，但是做了几期就不做了，可能经营不善。

还有三度出版的很多案例作品集都不错。《DESIGN 360》系列都很好看。

brand是国际品牌较多，国内较少，画面感很好，策略看不出，因为作品更国际。

gdc（平面设计在中国）是赛事作品集，质量还可以，分类明确，了解国内行情含有启发性，想参加比赛的也可以多看。

apd（亚太设计年鉴）是三度做的，比较官方，作品包含国内外。

再推荐两本《非图片》和《简约不简单 : 简约色彩在平面设计中的应用》我只说好看，会不会被打。嗯，都是好作品的展示。

还有其他包装设计合集，国内古田路出的brand 、包联网作品集等，都是国内设计作品，比较接地气，实操作品。

设计思维方向

只推荐一本吧《设计中的设计》这是我读的最多的书，完全不会因为原研哉的光环，最重要的就是这里面就告诉我标题的四个字：设计思维！让你深深的感受设计的存在感、影响力，通过每个项目展现原研哉和日本设计师对设计的深入思考。同时正篇文章，最推荐这本书。

培养设计思维的方式最主要的就是多思考，那思考的起点可能就不止于设计方向，生活的方方面面。Ted，一席都是不错的观点分享频道。也要多看一些会经营自己的个人视频，比如对我影响深刻的包益民，施德明，华衫，陈幼坚，原研哉，，，

策略方法方向

设计师希望客户快速定稿，那就要了解客户，了解市场，了解传播，知道商业是怎么回事。我自己定位是策略型设计师，大部分设计都是一稿过，因为更多的洞察商业，知晓传播，而且这方面的书看的最多：《定位》、《视觉锤》、《超级符号》、《增长黑客》、《裂变式创业》、《朋友圈的尖子生》、《品牌设计与你有关》、《设计品牌》、《品牌洗脑》、《流量池》、《一个人的电商》、《参与感》当然还有更多，先推荐这几本，思维改变，设计才改变。

个人作品集方向

想有自己的风格或者更深的了解设计，有一个好方法就是了解这个行业做的好的人，我看过比较好的的有《鲸鱼在喷水》、《佐藤可士和》、《森林消费》、《设计并不重要》、、、这里再次推荐《设计中的设计》全册，每次看都很有启发。还有就是多看专业公司的作品集，每家公司都会出，正邦、奥美、智威汤逊。

此处推荐施德明作品集，需要代购，一个七年休息一年的设计师，兴许能打开另外一扇门。（ps.施德明的《我的设计为何如此出名》并没有太好看，可以先去书店看看，北京PAGE ONE、时尚廊好像都有）

如果你看过《给大家看的设计书》这本书籍的话，相信作者的另一本名叫《写给大家看的设计书：实例与创意》就更不能错过了 ，还有

《写给大家看的色彩书①：设计配色基础》

《创意姚言》

《设计中的设计》

《设计的觉醒》

《板式设计原理》

《像设计师那样的思考》

《标志字体设计圣经》

《设计心理学》

《设计之美》

《设计的精神》

《设计的精神2》

《佐藤可士和的超整理术》

这些都是设计师必备书籍 希望对你有帮助

推荐该豆列

开卷有益。

Fotor懒设计为大家推荐以下10本设计书籍，中文版英文版都有，涵盖字体设计、配色原理、品牌设计、设计心理学、设计艺术等等，适合不同程度的设计相关人员阅读。

这些书籍都经过了无数专业设计师与设计爱好者的共同检验，希望能够对题主和知友有用。

（ www.fotor.com.cn -Fotor懒设计-在线平面设计工具）

中文版：

1.《自由“字”在-字体设计与创意》

作者：刘兵克

刘兵克的《自由“字”在-字体设计与创意》是公认的最适合新手入门的字体设计书籍。

书中有作者多年归纳、实践、整理的关于字体设计理论、设计技巧、设计心得的归纳总结，展示了36种提升字体设计感的技巧与加强设计练习的方法，还有作者曾发布过的一些有关字体设计的文章。

2.《配色设计原理》

作者：日本奥博斯科编辑部

《配色设计原理》一书中有非常多的配色案例、配色理论，还有一些国际大师访谈记录。

本书通过简明易懂的示例作品，将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力，展现了设计师必须要了解的配色技巧，介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法，几乎上是每个设计师人手一本的案头书。

3.《写给大家看的设计书》（第3版）

作者：Robin Williams

这本书大家应该都听说过，它出自世界级设计师之手-Robin Williams，世界著名的设计师、技术专家和畅销书作家。

大家经常用到的“亲密性、对齐、重复、对比”4 个设计基本原则，就是出自《给大家看的设计书》。本书将复杂的设计原理凝练为了简单易懂的、可操作性强的设计技巧，并以简洁明快的风格，展示了大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

此书适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

4.《设计中的设计》

作者：原研哉

设计到底是什么？日本平面设计大师原研哉先生在本书中给出了他的答案。

原研哉从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源、发展、变革。

设计不是一种技能，而是捕捉事实本质的感觉能力和洞察能力。每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。正如原研哉在书中说到的，“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。”

5.《设计师要懂心理学》

作者：Susan M. Weinschenk

《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学博士Susan M. Weinschenk之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。我们做的设计是给人看的，给人用的，所以要懂点心理学。

本书适合平面、网页、交互、移动应用等各类设计人员阅读学习。

6.《艺术的故事》

作者：贡布里希

了解艺术史，不仅可以培养自身的设计、审美能力，也能从历史发展的宏观角度，探寻更多过去的历史经典与案例。

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。

外文书籍

7.Infographics Designers’ Sketchbooks

出版商对这本书是这样介绍的：“在这本书里，五十多位世界领先的平面设计师公开了他们的私人草稿纸，难得地示了他们的设计从草稿到成品的过程。”

这本书或许能打破阻碍你灵感的障碍。看看专业的设计师怎么将他们的想法和选择制作成成品，也许带给你一些启发。

8.Brand Thinking and Other Noble Pursuits

给品牌做设计是一项艰巨的任务，不论是大公司还是小企业都一样艰难。这本书里有二十个世界领先的品牌设计师的采访，每一个都值得我们学习。

9.Type Matters

Type Matters涵盖了一系列的主题，从设计介绍到基本的排版到所有类型的设置，它既能深入浅出地解释晦涩难懂的术语，又有详细案例解释的排版历史。对于文字有关的设计师来说，找不到比这更好的书了。

10.Steal Like an Artist

Steal Like an Artist是每一个富有创造力的人都应该在他们的图书馆里学习的一本书籍之一。这本书专注于描绘创作过程中的细节，创造了一本“拥有详尽信息，图形和插图，并且通过演练和例子”的指南，把设计的艺术直接带给了读者。

以上，来自于Fotor懒设计- Fotor在线设计工具_免费设计素材和模板_在线平面设计网站

如果我们推荐的书籍对你有所帮助，欢迎点赞哦❤❤

最重要的是，一定要去读，开卷有益。

看大家推荐的书籍挺多的！so～我推荐几本评分均在8分以上的好书！！！

为避免照搬大众答案嫌疑，先上几张我以往的设计藏书！！！so，我推荐的每一本书差不多都是很多设计同事公认的好书。

一、先教你买到设计好书的经验分享：

通过我多年购买设计书，看设计书。最大的感悟就是冤枉钱不少，还买到了不少烂书。

所以，网上很多设计师推荐的书不少，作为爱看书你的真的有时无法判断什么书好，什么书不好。

（1）、避免买到烂书三板斧！

虽然设计师推荐的书单很多，里面当然存在不少买书坑！

1、多人合著的书不要买！多人合著的书不要买！多人合著的书不要买！

2、对谈类的书籍不要买！对谈类的书籍不要买！对谈类的书籍不要买！

3、作者署名不是具体个人的不要买！作者署名不是具体个人的不要买！作者署名不是具体个人的不要买！

（ps：信仰除外！）

1. 因多人合著，就是碎片化知识过后的编撰而成的。尤其对于小白设计师而言，要想深入了解某些知识或者设计学科。竟可能的买个人著作的一些书籍。
2. 对谈类的书籍说白了就是聊天。聊天你懂得，想到啥就说啥。还是依旧不能系统性的把一个问题说清楚。（有本书好像叫《为什么设计——原研哉对话阿部雅世》），纯被原老先生圈粉的。但原老先生最经典的还是《设计中的设计》。
3. 作者署名如果不是个人，而是什么文化、什么机构、什么出版社的，尽可能不要买。书籍标题通用格式就是“某某10位设计大师”、“某某7位大师”等等，有些出版社借大师之名，收割了不少韭菜。这里我就不吐槽了。

(2)、最后温馨提示：

·不要看销量，去看豆瓣评分！不要看销量，去看豆瓣评分！不要看销量，去看豆瓣评分！

因为有时往往是一些出版社借大师知名，圈粉割韭菜的一些设计书。内容含金量对新人而言很少能触及系统化的设计知识，或内容核心营养层！

二、我推荐的6本设计思维类书籍

为了你更直观的看到书籍的质量评分，我从豆瓣上截取了我看过的一些设计书籍。

（1）首先是设计思维类的书籍：

• ↑推荐理由↑：虽然设计心理学有4本。但是如果你是对设计感兴趣。真心不建议一下买4本。你先买第一本来看，先入个门。我也是先买了第一本书后，觉得书的质量不错才决定买后面三本。

• ↑推荐理由↑：很老的一本设计创意从哪来到哪去的书籍。我不止在一个场合推荐过这本书籍。真心很好的一本书。主要是内容很通俗易懂，不会太生涩难懂。听着“创意学”这三个字感觉高大上。其实，作者用了非常平平实的语言告诉你，什么是创意，以及如何培养创意。

·↑推荐理由↑：设计意义的作者保罗·兰德是我看《乔布斯传》，了解到的一为伟大的设计艺术家。在乔布斯从苹果离开后，创建了next公司。就是请的保罗·兰德做的设计。而且只给乔布斯一个设计方案。说实话，书籍的内容的质量确实很高，书也不厚。可能目前在下能力有限，无法理解这本书里，提到的设计核心逻辑。

• ↑推荐理由↑：学习ui设计的大概没有人不知道这1本书了吧。记得了第一代iPhone是2007年发布的，时隔4年后第一本真正意义的UI思维类书籍也随之诞生。不多说，学ui的必买类书籍。

• ↑推荐理由↑：算是上一本书《认知与设计》的交互类经典书籍鼻祖吧。网页设计虽然今天已经在交互类设计里面，占据的比重不多了。但如果你是学习ui设计，或者其他交互类设计。我认为还是要买来看看。虽然这本书都已经是10多年前的书籍了。但直到今天这本书的评分有没有掉到8分以下，足见其经典。虽然这本书的评分没有《认知与设计》那么高，但在我心目中，这本书的地位是要高于《认知与设计》前这1本书的。

·↑推荐理由↑：我去豆瓣去看评分，居然还没有人打分。对个人来说，这本书的质量还是不错的。可能是因为书籍的内容太干太干，干的枯燥无味。买的人也很少。这本书需要毅力啃下去，收货的东西可能对你理解创业有帮助的。

三、我推荐的10本日本设计类书籍

设计类的设计怎么能绕开日本呢。日本类的好的设计书籍太多太多了。我就推荐10本日本设计好书吧。

• ↑推荐理由↑：不需要理由！不需要理由！不需要理由！学设计、做设计、了解设计、了解日本设计，怎么能少得了的一本书！这本书无数人推荐，我就不多赘述了。

2.

• ↑推荐理由↑：田中一光算是日本第一代设计师了吧。之前还买过他的另外一本书叫《平面设计巨匠》。他的地位在日本从某种程度上来说要高于原研哉的，原研哉也是从他的手中接过了无印良品，才成就今天的无印良品和原研哉。我非常非常非常喜欢的一为日本设计师。在工作回家的途中突发心脏病去世。很可惜的一位设计家。
• 另外这本书有简体版本的。

3.

• ↑推荐理由↑：提到田中一光，怎么不能提到横尾忠则呢。可以说这个设计艺术家和田中一光是完全2个极端。这本也大多数是横尾忠则，看他的作品会给你不少设计师的启发和灵感。有些作品，对我个人来讲难以理解。在我看来，他的设计不能称之为设计了，而是设计艺术了。

4.

• ↑推荐理由↑：还是要感谢原研哉老先生。没有他的《设计中的设计》，我就不会了解那么多日本设计文化。更不会了解MUJI无印良品，不了解无印良品我就不会知道日本产品设计家——深泽直人。深泽直人也是罗老师的最爱。这本书已经不是通俗意义上的产品设计知道书籍了。我认为人人在了解今天产品形态和设计文化的时候，必须买的一本书。

5.

• ↑推荐理由↑：这本书特别要推进给那些转行学习设计的同学。很多人以为转行很困难，但实际上日本著名设计建筑家安藤忠雄就是一个实实在在的设计转行者。完全自学成才的日本设计大家。书籍内容的日本都是成熟设计师对设计的见解，对建筑的理解。我认为，不仅仅这个书籍内容对你有启发，我认为这个人的成长历史对你也会有启发。

6.

• ↑推荐理由↑：这本书也是我非常高频推荐的一本设计书。设计强迫症不能离开的一本设计好书。读了这本书你会下意识的收拾好你乱七八糟的桌面、房间、电脑文档等。总之我收货很大。这本书也很老了，已经10多年了。但是评分依旧是8分，可见其内容确实很干。目前有简体版本，可淘。

7.

• ↑推荐理由↑：可能很多设计师对杉浦康平这个设计师不了解。但中国有一位书籍设计大家，叫吕敬人，是《中国最美的书》获奖无数的书籍装帧大家。而吕敬人老师就是在日本师从杉浦康平。可见这个人的影响力。而《造型的诞生》这本书距今有20年来年。到今天能在评分打到9分以上，所以这本书的可买性自不必说。我很惊叹杉浦康平的对设计以外，对日本文化，对宇宙知识，对亚洲文化的深入了解。在我看来，他已经不受限于设计大家，我认为他更像一个文化大家。
• （目前这本书的已经多次再版了，书籍封面是不一样的，但是作者还是杉浦康平，如果你要购买这本书，请认准作者是杉浦康平即可）

8.

• ↑推荐理由↑：同样感谢原研哉老先生，通过他我了解了日本建筑家——隈研吾。他出的书不少，对建筑理解的角度或许让你有不一样的感受。而且他很多书的评分评价都不错。虽然我只推荐了这么一本书，但是我希望你可以把它其他的书籍都买来看看。

9.日式美学书籍

• ↑推荐理由↑：这本书不是日本人自己写的。但是深刻的给你介绍了什么是日式的侘寂之美（简单的理解就是禅之美，但与禅之美是有区别的）。wabisabi的表达方式是冻结时间。这种审美是小众的一群审美。但是，给了你不一样的冻结时间的审美意识。

10.

• ↑推荐理由↑：黑川雅之是日本知名的建筑、工业设计家。用8个字概括是日式的审美哲学。但是我认为这8个审美意识，不仅仅是反应的是日本文化，也反应了东方文化。每一个字所蕴含的审美哲学会给你不一样的审美视角。

四、我推荐的3本信仰类设计相关类书籍

1.

• ↑推荐理由↑：索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！索尼大法好！小米、锤子都在卖的书能不好？？？

2.

• ↑推荐理由↑：贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！贵！2000块一本的设计师，确实很苹果！苹果官方出版的一本苹果产品书籍。而且还有plus版本。确实很苹果！

3.

• ↑推荐理由↑:乔纳森已经不再苹果了。但是他和乔布斯缔造了今天苹果的伟大。《乔布斯传》自不必说，所以我不推荐了。然后进乔纳森今天已经不再苹果了，自己出去单干了。虽然这本书不是乔纳森自己本人所写。但是我认为，这本书里还是反应了他对设计理解。也能学到很多苹果美学。这本书也是为唯一一本没有上评分8的书籍。所以，为了纪念乔布斯时代的苹果美学吧。

四、我推荐的10本学设计必看类书籍

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《一个广告人的自白》

《设计中的设计》

《莫生气》

《颈椎病康复治疗》

《广告法》

《职业病自我诊断大全》

我做设计入行就是从平面设计开始的，那段时间几乎每天都泡在图书馆里，阅读了大量的设计类书籍。从最基础的PS设计入门，AI操作基础、色彩理论知识、排版原理等等，到设计大师的作品，设计年鉴，插画，CG绘画等等都看，自己带着笔记本电脑，一边看书一遍跟着学怎么操作。

当时是安装了英文版的PS,AI,AE，还有英文版的MAYA等等。不懂得单词就记在本子上，然后在软件上去找对应的位置。一开始很难，都是英文专业性的词汇，只能多记多练。后来慢慢熟练了，也就非常容易了。

说到平面设计入门的书籍，我这里推荐一些自己看过的。

1.官方的教材

PS:《Adobe Photoshop CC 2018经典教程》《Adobe Photoshop CC 2019经典教程》

为什么推荐官方的教材呢？这是Adobe自己家出版的，最权威的学习教材，畅销全球20多年。书中都是一步步的根据软件本身进行的介绍和实例引导。

书中提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案，还有光盘。

比如：《Adobe Photoshop CC 2018经典教程（彩色版）》包括15章，涵盖了照片的校正、修饰和修复、选区的建立方法、图层、蒙版和通道的用法、文字设计、绘制矢量、视频制作、混合器画笔、打印3D对象以及生成和打印一致的颜色等内容。

并且，书中语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Photoshop新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和Photoshop CC 2018新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。

AI教材：

《Adobe Illustrator CC 2019经典教程（彩色版）》

《Adobe Illustrator CC 2019中文版经典教程（彩色版）》由Adobe公司的产品专家编写，是备受读者欢迎的Adobe 专业软件培训教材。

通过完成实际项目，您将学习如何设计徽标、插图和海报等，为使用Adobe Illustrator CC 打下坚实的基础；从选择工具开始，了解如何创建 Shaper 工具并变换内容；了解如何通过任意形状渐变、图层和动态符号来简化图形创建；了解如何完成应用程序和网页设计的资源导出。此外，您还将学到许多重要的Illustrator技巧，如创建精确的插图、手工绘画等。

“经典教程系列是目前市场上广泛认可和使用的培训材料，其中包括精通Adobe软件所需的一切内容：每个课程的清晰解释 、逐步指导，以及可供学生使用的项目文件。”

排版教材：

《 AdobeXDCC2019经典教程（彩色版）》

全书共15课，涵盖了InDesign工作区简介、InDesign基本操作、设置文档和处理页面、使用对象、排文、编辑文本、排版艺术、处理颜色、使用样式、导入和修改图形、制作表格、处理透明度、打印及导出、创建包含表单域的Adobe PDF文件、创建版面固定的EPUB等内容。

本书语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合InDesign新手阅读；有一定使用经验的用户也可从中学到大量高级功能和InDesign CC 2019新增的功能。本书也适合各类培训班学员及广大自学人员参考。

需要说明一点的是：官方的教材经典，讲解也最权威，但是有一些枯燥，毕竟都是官方专业词汇和术语啥的。

但是，值得你学习！

说完官方的经典教程，我们来说说其他值得推荐的书籍。

2.《平面设计完全手册[Grafik und Gestaltung]》

这也绝对是经典书籍！绝对！

厚厚的一大本，是从事平面设计的设计师必读的书籍。

《平面设计完全手册》是畅销德国的设计类教科书，也是平面设计领域的典范巨著！

其中严谨、系统地讲解了平面设计各个方面（诸如形状、颜色、图像、文字、排版、企业设计）的基础知识，能让平面设计师打下坚实的知识地基。

怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面？一名平面设计师为此必须掌握的一切知识，包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议，都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。它是你学习工作的重要参考书！

3.《平面设计中的网格系统[Grid Systems in Graphic Design]》

这是我第三要推荐的书。

中国书籍设计的泰斗吕敬人是这样评价网格系统的：“网格系统是一个平面设计师必须拥有的设计意识和能力。”由此可见，网格系统的重要性。

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。

事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。

《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后，布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。

关于网格系统的应用一章则收录了多国平面设计师们的作品，其中包括维姆·克劳维尔、保罗·兰德、奥托·艾舍、马西莫·维涅里的页面设计作品，并使之与相关的网格系统构成一一对照。

只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

4.《去日本上设计课1：版式设计原理》

日本的平面设计水平在世界都是首屈一指的，有很多的平面设计大师，比如原研哉。

好设计，只差从左页到右页的距离。布局×字体×配色×图片四大设计难题，各个突破，点石成金。

现在，许多设计师都以创作出“好设计”为目标，却常常在实际的设计过程中犹豫不决。虽然模模糊糊地知道设计的好坏，但若仔细思考它好在哪里？应该怎样修改？想要找到这些问题的答案并不那么容易。即使是花费了很多时间而制作完成的设计，但如果在委托方面前介绍欠佳，就会被认为毫无意义而不采用的情况也时有发生。那是因为设计师没有最大限度地阐述设计的诉求效果。

日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“×”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。

易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！

我们要想学好平面设计，不光要看好的平面设计书籍，更要去实践，去操作！还有，多分析和思考，为什么是这样，为什么会这样等等。这样才会进步更快。

好了，今天的推荐就到这里吧。以后有时间我再分享好的平面设计书籍给你。

范儿姐就“入门”、“进阶”和“设计思维”三个方向为大家推荐一部分书籍~

01 入门书籍

• 《西文字体》：（小林章 著）本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

• 《字体传奇：影响世界的Helvetica》：（拉斯•缪勒 著）书中通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。《字体传奇》非但是专业设计师们的必备读物，对大众读者也同样具可读性。

• 《配色设计原理》：本书将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。

• 《写给大家看的设计书》：（罗宾·威廉姆斯 著）复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。其中也包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。它适用于各行各业需要从事设计工作的读者，也适用于有经验的设计人员。

• 《平面设计中的网格系统》：本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师 们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、 自信地处理和解决视觉问题与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好 地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生提供一个很好的机会 去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训 练的方式去学习如何使用它。为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的 原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的 关键步骤。

• 《日本版式设计原理》：（甲谷一 著）作者甲谷一通过对50个范例进行了前后的对比讨论，来分析“为什么不好”，然后修改成“好设计”。并且进一步对如何深入挖掘委托方的要求，创作出符合目标群体的美术表现，和对如何制作出高格调设计的要点进行了通俗易懂的说明。通过运用《日本版式设计原理》内容，能够逐渐解开读者在日常设计中遇到的疑惑，并且取得巨大的进步与突破。

• 《書設計》：如何落版？如何选择开本、纸张、装帧方式和特殊加工？栏位有多少种可能？统计数据有哪几种变成图形的方式？多语文版本要如何设计？图文书有多少种版式？书背要如何设计？如何用插画、摄影、图纹、文字完成书封？如何做出风格化的封面？如何把页面想成一幅画来设计？什么是西方历代抄本最爱的版式？黄金分割是设计人的必备常识？从古典到现代，网格的设计有何变化？希特勒的《我的奋斗》、毛泽东的《毛语录》曾缔造史上何等无敌畅销数字？所有关于「书」的不解困惑，都可以在此找到答案。

• 《Hanzi Kanji Hanja 汉字设计与应用》

02 进阶书籍

①理论方面

• 《艺术通史》
• 《世界摄影史》
• 《美的历史》

②专业书籍

• 《字体基础&应用》：这是首本通篇介绍中文、西文字体的设计类图书。内容涵盖中、西方文字发展脉络、字体基础知识、创作历史背景、创作目的、文化属性、造型特点以及字体空间、肌理形态、层级设置、印刷参考、混排应用等方面的知识。全书还配有丰富的中、西字体字样、字样分析以及对比、应用图例，空间造型说明等，方便读者翻阅使用。并且还是一本在字体知识和应用方面有翔实介绍，且实用性极强的字体设计类知识和应用书籍。相信这本书的出版，不但能够真正弥补国内该领域研究资料的空白，还会帮助需要的读者，奠定坚固的字体应用基础。

• 《迷人的材料》：严格来说，这本书应该是科普读物，但是对于设计学生，尤其是和产品和材料打交道的同学尤其建议买来读读，书很便宜，但是在设计上能帮你打开新的大门。

• 《网格模板实用攻略》：讲述了大量有关空间布局、字体与图像的编排方法，其中崭新的导航设计和信息设计让人跃跃欲试。想拥有独特而又鲜活的版式吗？书中细化的尺寸与规格可直接套用或改编。您是设计专业的学生吗？或者您已经是一个资深的平面设计师？不管怎样，错过这本攻略一定是最大的遗憾！想要一个精彩绝伦的设计吗？网格可以为您插上双翼。一为了帮助设计师创造出成功的版式设计，这本实战演练秘笈，倾情奉献出全部的灵感与诀窍。书中基础的网格设计模版如同菜单一般供您自由选择。

• 《世界的眼睛》：这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师，以及背后的故事，自2001年第一版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译，而且增补了70多幅珍贵的配图，更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。

其他：

• 《设计师的自我修养》
• 《设计的觉醒》
• 《设计中的设计》

03 设计思维方面

这里我主要推荐几本日本的书：

• 《品味，从知识开始》：作者水野学，good design company 负责人，风靡全球的熊本熊便是出着他手。他觉得“普通“这次词特别重要。当理解了什么是“普通”，就能辨别东西的好坏，比普通好一点的东西，比普通好很多的东西，比普通好超多的东西。他把普通作为衡量的“尺”。看完这本书之后，你会知道设计师读书是一件多么重要的事情。

• 《佐藤大:用设计解决问题》：书中分享作者个人的创意思维，当中印象很深刻的一篇是讲“将固有创意软化”，就像漫画比小说具体，动漫比漫画具体，但是想象空间少了很多。创意尽量用文字描述，或者抽象图形，避免具象，保持想象空间。

• 《Ex-formation》：大家都熟知原研哉的《设计中的设计》，却很少人知道这本，估计是因为现在还没出中文版的缘故。我一开始是很好奇这本书的名字，到底是什么意思，也没有查到，阅读了之后才领悟到要点。书里探索了大量的视觉隐藏信息，值得深究。

• 《知的资本论》：作者增田宗昭是Culture Convenience Club（文化便利俱乐部）株式会社（CCC）总裁兼CEO。详细介绍了茑屋书店和武雄市图书馆等案例的创新过程。他提出的“人性尺度”、“顾客价值”和“生活方式提案”等理念，很受用。

• 《山本耀司：我投下一枚炸弹》：讲起山本耀司，里面就联想到了黑色，大部分设计师都喜欢用黑色，黑色本是最普通的颜色，但为何山本耀司还能神奇的将其变成自己的代表色，这本分享了山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思。

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