周六，第32届台湾金曲奖落幕。
在各奖项的最终得主尘埃落定，大家为喜欢的艺人、工作人员、作品，或祝福或惋惜的同时，一段陈珊妮关于音乐制作人工作的演讲，也引起了很多观众的注意。
视频中，陈珊妮用了两个排比段，来诠释音乐制作人。
第一段，她用了14个“要”，向大家科普了音乐制作人应该具备的职业素养，音乐制作人要做哪些事；
第二段，她又用了5个“发现”，向大家展现了音乐制作人，在完成一首作品的背后，要承受哪些辛苦，或者说是对其他制作人善意的提醒，要注意哪些问题，规避什么风险。
为什么陈珊妮要郑重其事地来做这一段演讲？
很大一部分原因在于，大众对于如今的音乐工作内容缺乏了解，很多人只是一知半解的知道：作曲、作词、编曲，甚至有些人连编曲和作曲也分不清楚。
而在这些之上，还有一个专门的音乐制作人头衔，许多人更是迷惑不解，明明词曲都有了，为什么还专门有一个“制作人”呢？他是干什么的？
例如在抖音上，当我刷到一段关于张亚东的视频时，评论区总会出现：“他是谁？他有什么资格做评委？他有什么代表作吗？”
由此可见，珊妮公主的这段演讲，不光是说给广大音乐从业者，还是一段面向广大群众的科普。
那么今天，咱们就结合的这段演讲，来具体地说说，“音乐制作人”到底是一个什么职位；制作人在音乐制作当中，都要负责哪些工作。
一、什么是音乐制作人？
要弄清楚什么是音乐制作人，我们先复习一首歌的制作流程，以及在这个流程当中每一环的工作内容。
一般情况下，一首歌最先诞生的是曲、词。
两者谁先谁后都有可能，它们是一首歌最原始的材料，有了它们，才能进行下一步的制作。
曲、词完成后，找编曲师进行编曲，即根据曲的色彩、风格、和弦走向，以及词的内容，选择适当的乐器编配伴奏。
有了伴奏，歌手就可以进棚来录音了，这一环叫演唱。
歌手录完音之后，交给混音师进行缩混，这是混音。
混音完成后，还有母带环节。
这看似是一条完整的工序，但实际上，这里缺了一个最关键的角色，那就是一个掌控全局，拥有最高权力的角色。
谁来作曲，谱什么样的曲？
谁来作词，写什么样的词？
乐器外录还是内录？
歌手用气声唱还是用混声唱？用哪支麦克唱？
谁负责编曲，预算有多少？编成什么风格？配器选哪些？
鼓是谁来打？镲片用PAISTE 502还是802？
贝斯是谁来弹？用P贝斯还是用J贝斯？
吉他该怎么弹？多弹一点还是少弹一点？
音色效果怎么选？混音做成Lofi还是Hifi?
唱片公司想要怎样的音乐？给的钱不够请弦乐团怎么办？
以上，只是制作人无数工作里的一小部分。
如果把一首音乐的制作，比作一项工程的话。那么音乐制作人，就是这里面的总工程师。音乐制作人，就是一首歌曲制作过程当中，负责统筹全局，把控好每一环的人。
这个时候一定会有杠精站出来说，“让歌手、乐手、词人、录音师、这些人各司其职不好吗？非得有个人指挥全局？”
当然可以，如果你不想看到出来的作品是乱糟糟的大杂烩，或者干脆就是在录音棚里打起来，那还是请个制作人吧!
他不一定要亲自动手去做什么，但是会时时刻刻参与到歌曲制作过程当中，让歌曲每一步制作出来的面貌，符合自己的预期。
他需要在每一个环节，切实可行地提出修改的意见。而不是”给我一个森林的感觉“这种抽象的意见。
所以音乐制作人，在一首歌曲的制作过程当中，拥有的权力和地位，往往也是最高的。
二、财务层面的角色
除了业务层面的总工程师，音乐制作人还担任着一个财务层面的角色，那就是统筹整首歌的预算。
陈珊妮的演讲中有一句话，大概意思是：制作人不光要了解、精通音乐制作中的每一环，还要掌握好手里的预算，怎么用这些经济和时间成本，创造出最大的价值。
这就需要音乐制作人，既要有非常专业的音乐素养，又需要有强大的沟通能力和人脉。
比如制作一首歌，预算是8万元。
这时制作人就需要考虑请什么级别，什么价位的乐团？录音上花多少钱，混音花多少钱，设备上又需要支出哪些费用。
普通的四重奏编制弦乐团（2中提2小提1大提）正常价位是4K，十人编制也就是1W。
那这首歌需要请四人的还是请十人的？除了制作人，没有人敢拍板决定。
职业的乐手录音，一首歌从1K~1W的都有，请什么价位的吉他手，请什么价位的贝斯手，这些都是需要制作人去计算。
录音上会花多少钱，编曲上又会花多少钱，混音打算花多少钱，超预算了怎么办？
这些也在制作人头痛的范围之内。
上面这段是随便举了个例子，制作人有时候可能还要动用自己的人脉，给预算不高的歌手或是公司尽量节省费用。
特别是在为一些名气、影响力不高的歌手制作作品时，怎么用较低的预算，制作出符合他们要求标准的作品，这点非常重要。
但即便如此，还是可能有很多不可控的意外事件发生。所以真正的音乐制作人，远比我刚还要操心费力得多。
拥有多大的权力，就要担负多大的责任。所以你会看到，国内的专业制作人，往往都极其稀少。
正如陈珊妮所说，音乐制作人：
要把控作曲者作出的曲子，调式、动机、律动、和弦走向，是不是符合写作的主题？旋律的张力适不适合歌手的音域和声音特点？
要把控作词者作出的词，发音是不是和曲调契合？已经是不是符合旋律的氛围？是不是符合写作的主题？
要把控编曲者编的和声、声部，哪怕只是一个和弦之差，都可以导致一段旋律，呈现出不一样的色彩；
要把控乐手的乐器弹奏，吉他手手指摩擦弦的声音，放在这里是不是很有质感的点缀？……
要把控录音的设备，用哪种话筒更适合这首歌？哪种耳机能让歌手听得更清楚？甚至哪种防喷罩防喷效果最好？……
要把控歌手的演唱，歌手在这里怎么唱？混声还是气声？高音区使用假声，还是真声顶上，亦或者层层推进，先假后真？
要把控混音，这些乐器怎么摆位？主声与和声的比例大概是多少？人声是突出一些好，还是稍微含在里面更好？
每一个决定，都在影响着歌曲的面貌。
而这些，就是音乐制作人，在音乐制作过程当中的工作。
对于一首音乐作品而言，音乐制作人是伟大的。我们能够听到这么多好作品，每一个让我们能够拿出来反复品评、反复赏析的细节，很可能就是这些音乐制作人们，在背后绞尽脑汁、冥思苦想了很多个夜晚，才最终敲定出的结果。
感谢陈珊妮老师，在32届金曲奖上做出的科普。让大家对于音乐制作人这个职位，有了更深一步的了解。
我们每个人，都应该感谢这些伟大的音乐制作人们。正是因为有是他们的存在，才让我们听到了这么多好作品。
*文章图片/视频来自于网络
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