一、混音的简介

混音（Audio Mixing，常简称为mix），是现代音乐制作中的一个步骤。在组合独立音轨的过程中，混音会对它们的相对电平（即音量）进行调整和平衡，通常对单个音轨、音轨组和整体混音进行均衡和压缩等各种处理。在立体声和环绕声混音中，对立体声(或环绕声)场内音轨的位置进行调整和平衡。

通俗来讲，混音是把多种来源的声音，整合至一个立体声音轨（Stereo）或单音音轨（Mono）中，并作为成品输出。这些在现场表演（live）或录音棚（studio）中录制的声音，可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐。但在混音师的加工下，它们将变得分明而协调，一起构成音乐的整体。

音频混音技术在很大程度上取决于音乐类型和所涉及的录音质量，这个过程一般由混音工程师来完成，不过有时唱片制作人或录音师也会协助。混音后，母带工程师（mastering engineer）会进行最终音乐产品的制作和微调，进行专辑级别的音乐呈现。

在混音的过程中，混音师会通过各种效果器，调整每一个原始的声音信号的频率、动态、混响和声场，最佳化各个音轨的参数，之后再叠加成为最终的音乐或音频成品。通过混音的处理，能让成品达到层次分明的完美音乐效果。听众在现场一般不能听到这样的效果。

过去，用来混音的常见设备，主要是硬件效果器与调音台（Mixing Console）；近年来，随着科技的进步，也开始流行音乐制作软件混音：仅需一台电脑和混音软件甚至宿主软件（DAW），便可完成复杂的混音工作。^[1]

混音是权衡的艺术。在培养技术和积攒经验的同时，需要提升自己的音乐审美：知道什么是好的声音，什么是不好的。（非知名混音师）

没有最好的混音作品，也没有僵硬的唯一混法，但有些混音作品听起来就是更好，有些混音听起来就像一坨屎。（某位音乐制作行业从事人员）

二、混音的五个原则

• 平衡（Balance）

好听的音乐作品，各个频率带的频率表现是平衡的。 如果各个音源互相混合后不调和，就会令听众不适。比如，假如高频成分过多，听众会觉得尖锐刺耳；假如低频成分过多，听众会觉得声音太闷。

• 动态（Dynamic）

虚拟乐器制作成的音乐，相比真实乐器容易缺乏动态变化，从而单调死板。好的动态变化能让音乐听起来有扬有抑，富有感情而流畅。而多个音源间的动态变化，也需互相调和，避免听众聆听起来不和谐。

• 分别（Separation）

每个音源，都是不同的乐器编制而成的。混音需要避免将每种乐器的声音都混在一起，成为一团乱麻而不易辨识。

• 全景（Panorama）

在混音中，每一个音源都会被配置在一个位置。一个好的声场设计，可以使每个乐器发出的声音，在整体空间上各自平衡，制造和谐的空间感。而声场的表现，取决于音乐曲风的不同与音乐制作人想表现出来的空间环境不一样而下去做各种的变化。 将这首歌曲想诠释的空间感表现出来，就是一个好的声场呈现。

声相（Panorama）通常缩写为Pan。在立体声的状态下，让声音在左、右声道中变化位置（也就是Pan），我们可以达到把音轨错开、增加清晰度、避免乐器互相干扰等目的。 正确使用声相的功能，可以让声音更宽大、音场更深；当然，就像混音中其他元素一样，Pan的调整方式并没有绝对的对错，要视实际情况来判断。

• 创意 (Creation)

除了编曲本身会影响音乐的创意之外，混音时同样应该思考如何丰富乐曲，诠释怎样的曲风。

三、混音的工具和工序

1.影响声音电平的混音工序

• 推子（音量推子，Faders）

改变电平（level，可以理解为音量），制造音频音量的渐变，也用在影片制作和大场景布光上。^[2]

• 动态压缩器（Compressor）

每当音轨的音量超过设定的阈值时，压缩器就会按比率减弱音轨的音量。压缩器在混音中的主要用途，是限制音频信号的动态范围。压缩器有很多参数，包括阈值（threshold）、压缩量（如压缩比率Ratio）以及压缩器降低音量这个动作的快慢（如动作时间Attack和释放时间Release）。^[3]

• 噪音门（Noise Gate）

噪音门的作用与压缩器的作用完全相反。它增加了音源的音量范围。它既可以提供较宽的动态范围（dynamic range），也可以通过控制把动态范围限制在较窄的区域内。将噪音门限制在仅有低电平声音的范围内，有助于将噪音降到最低。此功能通常被称为向下限制（downward expansion）、噪音门控（noise gating）或噪音钥匙（keying），可以将电平降低到特定控制设置的阈值以下。^[4]

• 限幅器（Limiter，限制器）

限幅器是压缩比率为10:1或更高的压缩器。有些限幅器具有极高（或无限）的压缩比率，通常被称为 "砖墙 "限幅器，这意味着几乎不允许任何音频的音量超出阈值。限幅器在混音中最常用来严格限制音轨、母线（bus）或整体混音的最大输出音量。它在数字混音中特别有用，可以避免削波（clipping）。^[5]

2.影响声音频率的混音工序

• 均衡器(Equaliser, EQ)

专业的均衡器将音频的频谱分解成三或四部分，称为低频、中频、中高频和高频。EQ通过选择不同频率的频段，来调整或控制该频段声音的响度，从而改变了频率响应的过程。

我们知道，每个乐器都有各自频段的表现，如贝斯主要表现在低音频段。所以，我们可以使用一种特殊的均衡器——滤波器（filter）^[6]来对每个音源作滤波处理，滤掉我们不需要的频段的声音。通过将音频频谱的一部分剥离出来，它可以用于消除音频输出中的某些频率。比如使用低通滤波器（low-pass filter，也叫高切滤波器High-cut filter）来滤除高频部分多余的贝斯声音，让混音作品更干净。

常见的滤波器类型还有：高通滤波器（high-pass filter，也可以叫 低切滤波器low-cut filter）、带通滤波器（band-pass filter）、带切滤波器（band-stop filter）、梳状滤波器（notch filter）等。高通滤波器（低切）可以用于消除低频的室内底噪。而带通滤波器是高通和低通滤波器的组合，也被称为电话滤波器（因为缺乏高低频的声音就好像打电话的声音）。

如果所有乐器都有属于自己的频率范围，它们就能混合得更好。 例如，当钢琴跟吉他同时在同个八度演奏一样的东西时，通常它们得频率会互相干扰，听起来相当吵杂。 解决的方法包括改变其中一个乐器的频率，当然也可以改变把位，或者在不同的时间演奏。 但如果编曲无法修改，也可用EQ或其他后期制作的方式，尽量把冲突的频率错开。^[7][8]

3.影响声音时间的混音工序

• 混响效果器（Reverb）

混响效果器，用于模拟真实大空间中的声学反射，给原本 "干巴巴 "（dry）的录音增加空间感和深度。有时候延迟效果器（Delay）也作为混响的一部分出现。

在电子混响和回声（Echo）处理算法出现之前，人们使用物理手段来产生混响效果。一个回声室或一个大混响室，可以配备一个扬声器和麦克风。然后信号被送到扬声器，房间里产生的混响被两个拾音器接收，形成混响的效果。然而，在现代录音技术中，这种自然混响的声音会被认为是拾音的重大失误。因为自然产生的混响很难通过算法消除，从而很难给声音加上其他的效果。^[9]

混响的另一个用途是区分听觉对象。具有混响特性的声音，都会被人类的听觉归类在一组，这个过程叫做听觉归流（ auditory streaming）。这是一种重要的技术，可以制造出声音从扬声器前面到后面的层次错觉。^[10]

4.影响声音空间的混音工序

• 声相（Panning）

声相控制，可改变立体声和环绕声系统中，发到每个扬声器的音频信号的电平。声相既可以改变电平、也可以改变声音的空间感。

对听众来说，控制声相能让他们感到声音来自一个特定的方向。因为，人耳可以通过到达左右耳时间差和频率差等诸多差异来给声音定位，声相则模拟了这个过程，将声音放在立体声或环绕声场内，给人一种声音来源有物理位置的错觉，让人感受到了声音的方向。^[11]

• 伪立体声（Pseudostereo）

从单声道声源中创造出类似立体声的声相。这样就增加了声源的表观宽度（ apparent source width）或听众环绕度（ listener envelopment）。从音频工程师或听众的包围程度。从音频工程师和研究人员的角度来看，已知的假立体声录音和混音技术有很多。

本文章由 @Prince编译自Wikipedia，夹杂有经验之谈