漫画有哪些类型?零基础怎么学漫画?
画漫画简单来讲一般需要3个条件:
1、绘画基础
2、编剧+分镜
3、漫画原创能力
更细说一点的几个步骤:绘画基础【精草稿、描线、上色】、原创故事、分镜、做人设、后期调整和填字等等,但这些步骤都不是自学能够快速上手的。
每一个条件都需要由浅入深的学习才能从基础提升到原创的能力。
如果前期打算自学,但却不知道怎么入手,可以参考这篇回答,比较简单的入手学习几个漫画知识点:
如何练习人体、怎么做编剧、怎么做分镜等等,可以看这里↓↓↓
零基础想学画画,想画同人,漫画之类的,要从哪里开始学呢~?
干货文,照常列目录!
0、学习目标
1、漫画类型
2、漫画原创的难度
3、黑白漫画与彩色漫画优劣势
4、三种漫画对比:【页漫、条漫和四格漫画】
5、黑白漫画和彩漫哪个比较难
6、画技与画风
7、火柴人理论
0、学习目标
不论是学漫画还是学插画
我们在选定绘画学习方案的时候,其实真正该考虑的是——
学习一个兴趣,
还是学习一个专业技能,换钱的那种。
学漫画没那么简单,更何况是自学。
如果是兴趣,那么自然是怎么高兴怎么来,自己爽最重要对吧,那么学习的过程就应该是想画什么就画什么,想往哪个方向走就往哪个方向走,今天觉得场景画的很有趣就画场景,明天觉得画萌奶学生妹也不错就去画小黄图,这都没问题,兴趣的本真就是为取悦自己。
但如果是为了职业化,为了换钱,那么考虑的就应该是市场,是竞争,是学习成本等综合因素。
第一、市场是指你以后这个风格取向的图有没有受众,有没有甲方愿意花钱买你的图,本质上它就是一个商品,有人欣赏才能体现它的价值,卖不出去的风格你可以孤芳自赏但同时你也得承认职业化的失败。商业绘画没有世界都是你倒影的说法,不符合市场需求的风格就是失败者。
第二、竞争是指在当前的市场风向下,哪一类绘画风格的受众群庞大,同时大家都不是傻子,必然有大量的画师扎堆来画这种风格,那么以你的个人条件哪一种选择是最优解。比如现在原画工作接近饱和,新人如果没有经过培训班扒层皮的刻苦训练基本难入行,但是游戏场景和UI却是相对来说学的人较少的,入行相对容易,那么是不是也可以作为考虑呢?
第三、考虑学习成本的问题,我们知道绘画培训能够极大程度帮助新人提高学习的效率,但培训班的课程管理系统,课时安排,课程定位,学费,师资力量都是绘画学习者需要考量的部分,假如你是一个有很强绘画基础的,那么去找一些价格高但课程专精于研修的大佬就更合适,而完全零基础小白就不要寄希望于魔幻的广告宣传‘’小半年修炼成大触‘’,‘’三十分钟学会画线稿‘’,学习成本最低的方案是——
如果选择系统学习,就需要考虑以上问题,
那么没钱或者只是简单的兴趣爱好可以自学,
很多人学画画最开始都是以自学的方式去学习,但往往都是以跨阶段的方式去练习,一上手直接画完整的人体效果图,但画出的效果也不尽人意,却也不知道怎么改。
比如这样的:
我们说确实是最自由表现的一种学习方式,自学可以博众取长,但问题是在“博、取”之间要懂得识别哪些自学的教程是适合我们的,是不是正好切合自己当前阶段的训练方法呢?
遇到问题该如何去解决问题?遇到瓶颈又要如何突破呢?
自学最大的问题就是学习反馈的效果,没有专业的指点,很难有阶段性的提升。
然后自学还有几点弊端:
1、首先是训练没有针对性的目标,没有理论支撑实践俗称瞎画瞎练不为过;
2、你的绘画基本功没法支撑你画出想要的画面,你的造型能力急需提升;
3、学习和训练没有及时、有效的反馈,训练的时候不知道怎么调整,改画的时候也不知道怎么优化;
4、当学习没有好的学习反馈,长期练习看不到自己一个时间段内的进步,之后越画越少,越画越焦虑,因为你没办法找到自己的问题去解决,且处在瓶颈期也不知道怎么突破,没有专业的指导,更难有阶段性的提升。
如果你在自学的过程中不知道自己处在哪个阶段,”不知道自己当下阶级需要解决什么问题“,从而发现自己绘画学习没有方向,训练无目标,不能有所针对问题去突破问题和瓶颈,会导致自己在某一个时间段内很难看到自己的进步区别,因为看不到正向反馈,说不定会降低自己绘画的热情和爱好,导致越来越不想画,懒癌症爆发,有可能越画越少、、、
所以说:绘画学习目标和训练目标都很重要。
话说回来,初学者的确可以通过自学一阵子来确定自己是否真心喜欢画画,能否坚持画画的测试,所以建议想学画画的朋友们,可以先通过自学来验证自己是否真心喜欢画画这个技能,再逐步深入是否值得投入时间和精力去学习提升自己。
但是自学想画得好,想画得让自己开心的,最好也能明确学漫画的各个阶段需要突破的关键点,针对不同的学习阶段展开不同的训练。
了解漫画该怎么学、
漫画有哪些知识架构、
提升漫画基础要学多久,要如何才能做到原创,建议先看这里↓↓↓
如果想在绘画技法上训练得到有效的提升和反馈,首先确定好自己一个训练周期的时间。
绘画学习,本身就是需要长时间的有效训练,长时间是指三千小时训练为一个阶段,举例游戏原画这个工作,拥有三千小时的训练量,基本就算可以入门,六千小时的训练量达到高级原画的门槛,一万小时达到资深原画的层次,注意这里还强调了一个有效训练的前提,也就是说在工作中的机械性操作内容不算做绘画训练,而漫画的学习周期与其也不会相差太多。
那么什么又是有效训练呢?
是指在训练过程中,针对某一方面,带着观察,分析,思考去训练,是带着解决某一方面的短板来进行,比如你人体不行,那么你需要的是找一些人体结构清晰可信的素材,透过表象去分析骨骼,观察肌肉的比例、附着点、穿插关系,继而化作己用,背下来,下次再用到这样的结构的时候能够信手捏来,从大脑里挑出来就用,甚至举一反三,最次也需要在类似人体结构创作的时候能够找到合适的准确的参考图。
漫画也分几种类型,不同的风格不同的学习方式,
如还不了解漫画有哪些门类,微课君简单科普一下。
1、漫画类型
可能有很多人知道,画角色插画需要找很多参考来练习原创设计。
但漫画却不一样,漫画并不可以像插画一样寻找大量参考来设计,或者说基本参考不了,因为这样是很难把一个漫画创作出来,
为什么很难?
举个例子:
比如说你要类似下图画漫画这样的一个姿势,
这个人必须是斜视角,必须是背对着你,必须是跑步的姿势,手臂且是要摆放这样的姿势,在设计固定的角色的场景下,你就很难找对类似且合适的图片参考,你可能找半天都找不到,但是如果你有绘画功底+原创能力的话,就可以直接画出来。
所以漫画是非常讲究绘画功底+原创能力的,刚开始接触漫画的时候主要还是以临摹分析大师作品为主,但到后期漫画创作的时候主要还是以原创为主。
2、漫画原创的难度
那么漫画的原创有多难?
因为原创只是画面的一部分,其中还有分镜、故事等等,这些比画面还更加难,
那么到底难在哪?
之前有个人给我举个例子:
她是镖人公司所在的资深编辑,镖人是什么?标人是一个国内画黑白漫画非常有名的公司,他们公司有一个资深编辑跟我说过一句话,几年下来我依然记忆尤深,什么话呢?
国内画技好的大佬有很多,但漫画画得好的非常少,
然后我们可以思考揣摩一下都有谁?
比如画技好的大佬有K大、TOOTH、阮佳、鬼刀王凌、黄光剑、钟风华、刘远、温柔一刀、徐拯等等(排名不分先后)还有很多大佬,但是说到漫画画得好的,大家能想到的有【镇魂街】、【一人之下】、【狐妖小鱼娘】、还有【镖人】等等,画技好的画师很多,但是好的漫画作品却不多,这可以在侧面反应出漫画的一个难度。
3、黑白漫画与彩色漫画优劣势
可能你也了解到,漫画有黑白漫画和彩色漫画,
但是这两者对比有哪些优劣势呢?
比如你看到一部彩色漫画,颜色很炫目,第一眼就被他吸引住了,这是彩色漫画的一个优势,
那么彩色漫画有哪些劣势呢?
也是在颜色上面,比如我看到这个画面,我的眼睛会在画面停留一段时间,那么这有什么好处呢?第一眼很好看,那么有什么坏处呢?它会影响你阅读的流畅度,因为你的目光在这里停留了就很难阅读下去,因为它每个格子都让你的眼睛去停留阅读,那么你就很难流畅的去阅读。很难读懂它的故事。
以上,彩色漫画的优势和劣势就出来了。
简单总结:彩色漫画画面讨喜、但阅读流程度相对黑白漫画效率降低。
这里前提在于不要把画彩色漫画画得好的大师来对比画黑白漫画不够好的画师,别找些画的好的彩色漫画和画得较次的黑白漫画对比。所以这里指的是以相同实力的漫画对比。
那么黑白漫画的优劣势在哪?
首先劣势在于画面没有彩色漫画颜色那么炫目,但相对彩色漫画优势在于阅读效率更高,因为在阅读的时候眼睛不会在停留的格子上停留那么长时间,虽然会停留但不会停留很长时间,这样就能流畅的阅读下去。
简单总结:画面没那么讨喜,但阅读流程度较高。
4、三种漫画对比:【页漫、条漫和四格漫画】
什么是页漫?
它是翻页来看的,比如这样
看完第一页要翻到第二页;
什么是条漫?
这种一长条下去,从上往下阅读,这种就是条漫。
什么是4格漫画?
一般4格漫画是搞笑类居多,并且这4个格子大小都是一样的,
左图这类是峰山同人漫画的4格漫画,右图则是老夫子的4格漫画
看到这里可能有人分不清,页漫和条漫,
页漫不也是像厕所纸一样一条条往下的吗?怎么就不属于条漫了呢?
其实并不属于条漫,因为页漫它横向可能有2-3个格子,但是条漫往往就只有一个格子,所以条漫可以很流畅的从头到尾去阅读,这比页漫阅读效率更快得多,参考下图
以上就是页漫和条漫的区别,
在现代网络社会,条漫更常见一点,因为方便于手机阅读,但是页漫就需要纸媒方面的书籍,所以展现的类面也不一样。
我们再看,页漫会有彩漫和黑白之分,但是条漫彩色会更常见一些,黑白条漫比较少见,但也不是没有,比如国内的左手韩,其实条漫是起源于韩国,所以条漫主要还是彩色为主。
但是黑白条漫主要流行在于日本,如果你要找黑白条漫,那就是日本与韩国的文化相融合,这种情况其实少见一些。
最后一种4格漫画,其实黑白漫画和彩色漫画都有,都是比较常见~
如果题主想学页漫,页漫其实是最难的,因为页漫包含了很多漫画类型的知识,可以说是学漫画的总和,比如包含了绘本的知识、条漫的知识、四格漫画的知识等等,它全部都包括,但如果你想学页漫,其实其它漫画你也都能画的出来。
5、黑白漫画和彩漫哪个比较难?
我们再来看,黑白漫画和彩色漫画哪个比较难,
可能很多同学他会觉得,黑白漫画一定是彩色漫画的一个基础对不对?因为有了黑白灰关系,才会有了所谓的彩色,所以它是在黑白灰的基础上添加的,这个是我们对黑白和彩色的一个固有理解,但是这个在插画和原画方面确实是这么讲的,黑白灰是彩色基础。
但是漫画的黑白灰和彩色漫画的黑白灰是没有直接联系的,
比如下图右边,这个漫画第一眼看过去感觉还可以,但是看多了会觉得有点油腻,怎么有点灰灰的?看多了觉得画面很奇怪。
真正的黑白灰是怎样的?其实是这样的
黑白对比关系非常明确扎眼,这就是黑白漫画,
所以这不是单纯的彩色漫画变成黑白灰那么简单,
黑白漫画可以说是漫画的另一种形式,所以我们去理解漫画的彩色和黑白的时候最好是分开理解,它们是不同的,谁也不是谁的基础,但微课君这里想表达的是黑白漫画比彩色漫画更难,
为什么更难?
因为黑白漫画它没有颜色去村托画面,那么就会导致什么呢?
我们知道漫画分为:故事、分镜、画面(草稿、勾线、上色)几个基本步骤,其中黑白漫画没有上色村托,那么黑白漫画想要出彩就需要你的故事更加吸引人、分镜展现的画面更有表现力、勾线要求更高、草稿画得更好等等。所以导致整个漫画的作品水平需要整体全方位去提高,这对画师的技能掌握要求更加苛刻,想画出更好的作品就需要更熟练更有经验且富有表现力和吸引力。
其中画面它还是属于漫画里比较简单的一部分,但分镜和故事其实更难一些,但因为黑白漫画少了上色的步骤,所以对各个块面要求更高,这就是比彩色漫画比较难的地方【仅限个人理解,非绝对】。
可能有同学说我画了一辈子黑白漫画,黑白漫画比较简单,但是从没画过彩色漫画,感觉画起来彩色漫画比较难,有这种情况的话,那我以上说的就不是绝对的。
6、画技与画风
我们再来看画风和画技, 可能有部分人觉得,画技不足但是喜欢拿画风来当借口,比如我画成这样子但并不是我画技有问题,不是我画风不太讨喜的。
但这种思维是错误的,为什么?
因为画技和画风是分开的,画技是画技画风是画风,画技是可以分好坏是否专业,但画风只能说是喜欢不同,
什么是画风?
比如这样的,它就能称为画风问题,
因为重心站得很稳,整体的轮廓和肌肉形态直接按着夸张的角度去表现,并不是说这个人画错了,而是画风的问题,
那另一种画技的问题呢?
比如这样的,纯粹的画技问题,
连站姿都站不稳,造型完全是不合理的形状,且画技毫无章法,就不存在什么画风的问题,本身就是画技问题,你说你是画技独特,那也不是不行,自个玩得开心就好。
我们再来看火柴理论,
7、火柴人理论
火柴理论其实是我个人发明的一个理论,现实里其实是没什么火柴理论的。
举个例子,给你无根火柴,你如何摆成一个人脸呢?
一般人会这么做吧,
这么看是不是觉得很难把一个人脸画出来?虽说火柴根数有限,但想把人脸画出来,并且要结构非常好,还要画得好看,这种难度就非常大的,然后漫画就相当于这5根火柴,你要用很少的线条去表现很多很多的内容,
比如说下图的画面,看起来线条非常少,但是每一根线条都非常有用。
如果你要把一根线条擦掉,它连肩膀都没有了,所以每一根线条都非常重要,
漫画它和素描不一样,漫画是一种线描的理论,但素描少了一根线好像没有什么要紧,但是在漫画中它其实就是一种线描的手法,漫画里的每一根线条都非常重要,少了一根就会有翻天覆地的变化,所以这种火柴理论在黑白漫画里尤为明显,因为它没有彩色去村托,它每一根线条都是一个形状。
所以通过火柴理论,我们可以知道学漫画是很难的,特别是黑白漫画。
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以上、
对于想把漫画学好、想把绘画当做职业发展或者约稿接单的同学,学习目的性比较强的,建议先明确自己的学习目标,针对自己不同的阶段展开不同的训练,
具体每个阶段该学什么、学多久、
怎样学算掌握,如何做原创,可以看这里↓↓↓
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