广西桂林彩调剧的传承与发展
摘要： 彩调作为我国南方歌舞小戏的一个分支，历史悠久，它反映农村人民的日常生活，抒发农村夫妇的感情。彩调能在广西这片多民族的土地上生根发芽，并经历百年传承，至今活跃在农村这片土地上，必然有其深厚的文化内涵和鲜明的特征。彩调在广西地区是一个极具有生命力的剧种，它符合当地人民的审美意识，体现中国传统道德标准，其优美的唱腔，舞蹈，幽默的语言，贴近观众的剧情，都深深吸引着当地人，因而在舞台上经久不衰，至今活跃在广西桂林等地广大农村，成为农闲时不可缺少的娱乐活动。但是在科技发展的今天，它与我国其他戏种一样，受到各类新音乐文化的影响，整体发展趋势也日益衰弱彩调在农村的地位岌岌可危，因此彩调的传承与发展工作刻不容缓。
关键词：历史悠久，文化内涵，鲜明的特征，传承与发展。
一、彩调剧拥有悠久的历史
彩调三广西特有的地方剧种之一，流行广大域乡地区，是广西各族人民所喜闻乐见的艺术形式，具有深厚的群众基础，拥有悠久的历史。 《刘三姐》这部电影亦声明远，家喻户晓，我从小看《刘三姐》就看了很多遍，它音乐优美，令人痴迷陶醉，有趣，现在的我都还对这部剧久久不能忘怀。相信看过《刘三姐》的人，总会想起广西的本土艺术——彩调剧。当然也会想起“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”美誉，也会想起一个美丽的传说：刘三姐曾在桂林阳朔对歌台对歌。说不清是彩调让世界认识歌仙刘三姐，还是《刘三姐》让世人了解了彩调。
彩调的起源可以追溯到康熙元年，清初花部崛起后，湖南一些花鼓艺人随着移民游入广西谋生，经康、乾、同、光百多年孕育着衍化而成，彩调的成长经历“对调子”时期，“三小戏”阶段，“江湖调”时期三个阶段。彩调由于深深扎根于农村和劳动人民中间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，因此形成了内容谐趣，形式活泼的地方剧种，它与人民群众的生活，情趣十分贴近。解放后，彩调剧这一类门类艺术重新获得了生存的机会，彩调原来叫“调子”或者“采茶”，也叫“花灯”或者“哪嗬嗨”的。直到1955年“全国群众业余音乐舞蹈观摩演出”以后才能称为“彩调”，彩调在广西桂林享有美好的声誉。
彩调剧大约已有两百多年的历史：《荔浦县志》｛康熙48年（1770年）修｝载道：“元宵自初十至十六，各门悬一灯，选清秀孩童艳装女服，携花篮唱采茶歌或演故事，要龙灯嬉戏以为乐。”
《兴安县志》｛乾隆5年（1740）修｝载道：“上元各神庙燃灯，自十四夜至十六夜间，有狮象，龙凤各灯，及装扮采茶者。”
《庆远府志》｛乾隆19年（1754年）修｝；道光9年（1829年）重修｝载道：“自元日至上元夜，竞放纸爆，悬彩灯，或群聚为龙马狮子等灯，或装妇女唱采茶歌，喧锣鼓嬉游以为乐。”
《临桂县志》｛嘉庆7年（1802年）修｝载道：“端阳折蒲扦户，悬符于庭，为龙舟竞渡及采莲舟之戏造角黍相饷，......。”
大量史书记载，在很早以前，民间歌舞技术就比较发达了，丰富多姿的民间歌舞，为彩调的形成与发展提供了极为有力的条件。
广西永福传承百年间艺术，将彩调唱到街。永福是广西彩调的发源地，距今有二百五十多年的历史被列为国家级非物质文化遗产。它形式活泼，通俗易懂，情趣盎然，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”，深受当地民众的喜爱。2004年永福县彩调剧《婆媳之间》荣获全区群星文艺大赛的一等奖。
二、彩调剧的文化内涵
彩调作为一种民间的草根文化，作为一种汉族文化，在农村与城市间的流传，深受到桂林地区人民的欢迎。每到夜幕降临时，在永福县城或阳朔等地伴随着“叮咚锵”的锣鼓及二胡演奏声中，一场精彩的彩调剧拉开序幕，一群群老少观众无不陶醉在一声声悠长迷人的“哪嗬嗨”，“呦依呦”中。
彩调的存活依赖于民俗，而民俗的存在又依赖于农村文化。彩调源于春节，元宵等各种民俗节日的歌舞音乐，像“唱花灯”“唱采茶”“舞龙舞狮”等，多是为了庆祝节日或粮食丰收。现在的彩调并不像以前那样依赖于民俗活动，一定要等到有民俗节日时才演出，但农丰活动对它的影响也是非常之大。现在农村的彩调队演出多集中在农间时期，新年初一至十五，是彩调演出最多的时候，各个乡的彩调队在这一时期都十分繁忙，过了元宵节演出就不那么频繁了。据了解，永福现有业余彩调队20支，乡乡有彩调队伍，彩调队只有200多人。他们每年下乡巡演100场以上。在永福，每年都会定期举办，“茅江之夏”农村彩调大赛，组织“凤山之春”，“金色之秋”等彩调传承展演活动，极大丰富了民众的文化生活，彩调已成为永福文化符号。
彩调源于民俗节日，民俗节日又源于农事活动，因此农跟文化是彩调发展传播的基础。除各种民俗节日外，农村的婚嫁、生子、寿宴、工程完工等喜庆场合，也是彩调频繁演出的场所。农村丰富的民俗活动给彩调提供了赖以生存的土壤。
三、彩调剧具有鲜明的特征
伴随着民间风俗活动和结合民间歌舞，而形成了对民间习俗，民间文化的依存性，即剧目剧情以民间生活为主，极少宫廷戏使用桂林话（桂柳话等）。
随着发展成熟，彩调具备了中国戏曲所具有的共性，也大量存在地方戏曲特征，其短小精悍，生动活泼，诙谐幽默，通俗易懂，优美动听，载歌载舞，是彩调所特有的地域性和民俗性，也是它的鲜明特色。
彩调根据剧情使用不同的固定唱腔，有成套的腔、调、板、曲、牌、形成了演出活动的程序性特征。
彩调既有广西地方山歌，时令小调，又融入福建采茶剧，湖南花鼓戏和民间小调，还从桂戏等戏剧中引进乐曲，剧目，因而具有乐曲和剧目形成的多元性；它剧目丰富，腔调成套，表演规矩，角色不全，形成了剧种的完整性特征。
彩调剧其音乐唱词口语化，内容平民化，生活化，群众化，余广大劳动人民的日常生活非常接近，因而形成了易于接受，易于参与，群众基础好，易于普及大众化的特征。
在唱词时经常可以听见“呦依呦”，“抑莲青”，“哪嗬嗨”之类没有明确意义的词语，这些词语叫衬词，衬词衬腔在彩调唱腔中不是可有可无的东西，而是彩调唱腔中具有特征作用的不可划分的一部分，它的作用主要表现在：塑造人物形象，渲染气氛，衔接乐曲和加强乐曲的终止感；由于语言为官话，唱腔具有浓郁的地方色彩，通俗易懂，形成彩调受众广泛的特征。
四、彩调剧的传承与发展
彩调剧目的出现是彩调发展史上的一个重要标志。彩调最先出现的剧目是《对子调》，以至发展到解放前拥有几百个传统剧目，经历了漫长的岁月，走过了曲折艰难的道路，付出了历代艺人的出血，凝聚着各族人民的智慧。于2006年经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。作为文化遗产的彩调剧，诞生于民间，在市场中成长，如果不强化产生，开发性保护就会逐渐变弱和边缘化。随着科技的发展，社会的进步，人们的娱乐方式越来越丰富多彩，不再是“单一形式”，由现在的“单一形式”转变为“多元形式”。流行音乐与优秀的影视作品的市场处于主导地位，流行音乐与优秀的影视作品符合现在的人所追求的享乐情趣，对那种古板，单一化的彩调也就冷淡了。随着社会不断发展，人们对精神上的享乐方式要求变高。新一代的年轻人只热衷于上流社会的娱乐场所，久而久之，对彩调的认识也就没有什么兴致了，甚至根本就没有听过有这个“词”。 并且由于专业戏曲创作人员的缺失，好戏的创作变得十分困难，自《刘三姐》红遍大江南北后，彩调中便很少再有新作品能超越它。还有彩调演员的缺失，角色个性的淡化，致使彩调这一类戏曲的幽默成分减少，愿看彩调的观众也就越来越少了，在桂林市等地也很少看见有人专门上演彩调。彩调艺术日益衰退的今天，仅靠民众拯救民族艺术还是不够的，还需要政府的大力支持。这一方面体现在经济上的支持，更重要的还在于政府对民族艺术的宣传工作。可见，上流社会的娱乐场所占主导地位，彩调的地位岌岌可危！保护与传承彩调文化的工作刻不容缓！
正是因为如此，桂林市文化部门有关负责人表示，“彩调园”一方面要承担起保护传承和弘扬彩调等地方剧种这些非物质文化遗产的工作，另一方面将致力于创作出更多群众喜闻乐见的彩调等地方精品剧奉献给老百姓，让彩调等地方剧种切实“文化惠民”。桂林人在思考：怎样给传统彩调注入新的意识，提高彩调的审美情趣，让草根彩调，走进更广泛的现代生活？业内普遍认为，要想让彩调在更高的平台亮相，努力抓剧目，提高艺术品位是目前打出彩调品牌的重中之重。并且由于专业戏曲创作人员的缺失，好戏的创作变得十分困难，自《刘三姐》红遍大江南北后，彩调中便很少再有新作品能超越它。还有彩调演员的缺失，角色个性的淡化，致使彩调这一类戏曲的幽默成分减少，愿看彩调的观众也就越来越少了，在桂林市等地也很少看见有人专门上演彩调。彩调艺术日益衰退的今天，仅靠民众拯救民族艺术还是不够的，还需要政府的大力支持。这一方面体现在经济上的支持，更重要的还在于政府对民族艺术的宣传工作。
彩调为广西特有的地方剧种之一，流行于广大城乡地区，是广西各民族人民所喜闻见的艺术形式，具有深厚的群众基础。农村彩调队是如今彩调艺术传承的主体，尽管他们的水平不高，却最真实地保留了传统文化，是彩调在农村的活态传承。因此我们要大力传承发展和支持农业业余彩调队，让彩调艺术在农村更好的发扬下去！
参考文献
《彩调音乐》沈桂芳
《彩调艺术研究》蔡定国
广西日报2014.9.3
新华网广西频道2010.1.25
永福县宣传部2011.10.25
中国新闻网2012.10.12
广西档案信息网