视频剪辑技巧

二，剪辑注重“节奏感”，快慢结合有序

把握节奏感是制作一部好的旅拍视频最难的部分，需要制作者有大量的经验。对于旅拍视频，节奏感的把控简单来说就是要做到快慢速相结合，营造画面的节奏感。无论是用在风景拍摄，还是人物动作特写上，骤然的变速可以让视觉更有冲击力。

下面是一些处理画面变速的技巧：

1. 与音乐相结合，作卡点

音乐节奏突然变化，或出现重音/重鼓点的时候，做一个变速，就可以跟音乐做个视听结合，卡点的关键在于找准BGM变化的那一个鼓点，然后做变速。变速也可以用在比较柔和的音乐上，在逐渐抬升的旋律里，让画面逐渐加速。

2. 压缩长镜头

有时候单个镜头太长，又想要整段保留，全程加速不利于展示，常速播放又过于冗长。前面推进加速，等接近展示的主体时再放缓。这样的变速就可以把时长和内容做一个比较平衡的兼顾。

如果拍摄的长镜头中出现抖动的画面，可以采用剪掉抖动部分，配合后面内容加速的做法，只要加速速度够快就不会被发现，或者采用抖动的部分作减速处理，速度放慢后，抖动的幅度会变得柔和，抖动就不会明显。

3. 人物动作做变速

人物动作的画面要做变速的话，一定要注意中间加速的部分速度要够快，增速、减速的过渡要长，人物动作被加速的感觉才不会那么重。

三，视频剪辑的七个小技巧

1、把每场戏都剪得紧一点

剪掉演员对话之间的停顿，这些停顿绝对是没有必要的。这也意味着缩紧演员台词的气口，当然也意味着剔除演员台词中重复的内容。

2、不要使用临时参考音乐

不是每个剪辑师都同意这个观点。但这么做肯定是有理由的：

A、观众可能会喜欢上这个临时配乐，但是很难找到跟临时配乐感觉一致的永久配乐。（如果作曲按临时音乐作曲，那么就是侵权）

B、临时配乐趋向于变成剪辑师的拐杖，剪辑师可能会按照临时配乐的感觉和节奏剪片子。如果配乐很有趣，剪辑师可能会倾向原谅影像比较弱的戏。如果一场戏需要靠自己声音和画面的特质立足时（不加参考音乐），你会对画面更加挑剔和批判，你会更多的时间在画面上，让你的剪辑更加有效果。

3、避免平剪

所谓平剪，就是谁说话给谁镜头，声音和画面剪接点同步切换，这种镜头切换方式单调乏味。在有可能的情况下，使用串剪，它指声音和画面剪接点不同步切换，比如我们经常说的L切和J切等，串剪会让场景显得活泼并富有创造力。

4、切到能引起观众注意的地方

一般来说，常规的剪辑法则包括上下镜头的位置匹配、视线匹配、道具匹配还有演员的动作匹配等等。但谁想只成为一个平庸的剪辑师呢？剪辑师沃尔特.默奇告诉我们，一个切点应该在如下地方发生：要么能驱动场景的情感，要么能把故事线往前推进。作为电影工业中的剪辑师，你的工作是创建切点流畅，确保观众沉浸在故事线中。

5、使用合适的摄影机运动

动作段落非常依赖摄影机的运动。这个运动包括手持、斯泰尼克、轨道或升降车等运动。操机员操作摄影机的方式决定了镜头张力的程度。把每个镜头接得紧一点，可以避免观众的眼睛停留在一场戏或一个镜头太久。这不是唯一提高观众注意力的方法，但这是值得了解的视频剪辑技巧。

6、选择合适的配乐

电音风格的BGM适合炫酷的大片风，旅拍视频如果是生活日常或风景展现就可以选择一些小清新的配乐。关于如何选择合适的音乐，可以看我们之前的推送哦~配乐的添加都是相通的~

7、调色根据镜头不同要做相应变化

舒服的色调可以提升旅拍视频的质感。后期不能偷懒，整个作品只加一个滤镜。制作时需要根据镜头不同要做出相应的变化。适当的调节透明度，根据画面的场景明暗不同来调整色温和色相也是必要的。