想入行影视行业，自学书单推荐
实践是影视导演、编剧、摄影等专业最直接有效的能力提升方式，系统的理论学习能让你走的更扎实更远。本文给大家整理了导演、编剧和摄影等方面的书单，适合我们在实践的过程中对系统的理论进行再精进，同时也适合跨专业的同学参考学习。
一 导演类
1.《拍电影》
作者：费德里科.费里尼
《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的"费里尼风格"。费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛•伯格曼、安德•塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。
2、《导演的诞生：我的第一部电影》
作者：斯蒂芬.洛温斯坦
这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的片长就跻身世界影坛的十位"新人"。在作者的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地与剧组成员并肩作战到最后杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最筋疲力竭的一段浴火重生之路。
3、《电影创作完全手册》
作者：迈克尔.拉毕格和米克.胡尔比什-切利耶尔
这本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维等。
4、《日落大道：对话比利.怀尔德》
作者：卡梅伦.克罗
这本书中讲述了比利.怀尔德与卡梅伦.克罗畅谈自己在好莱坞中心三十年的种种，包括创作历程、幕后细节、影坛轶事等，梦露、赫本等著名影星也在其中悉数登场。
5、《如何指导演员：导演的必修课》
作者：朱迪丝.韦斯顿
在电影制作过程中，演员的演绎对于一部电影来说至关重要，导演在剧组中大部分花的时间几乎都是指导演员来达到自己的拍摄效果。这本书很详细地介绍了导演在片场如何指导演员。6.《导演》作者：西德尼.吕美特
这本书中大导演吕美特带我们走进片场，"一镜到底"，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自"老江湖"的经验。
二 编剧类
1、《故事》
作者：罗伯特.麦基
这本书一直是编剧的必读经典，被誉为编剧"圣经"，也是所有故事创作者的灵感和技法的来源，它的厉害之处在于论述的是永恒、普遍的形式而不是公式。
2、《小说课》
作者：许荣哲
这本书是从小说创作的65个关键词入手教大家看懂故事吸引人的秘密。这本书非常适合写剧本的入门小白。
3、《救猫咪-电影编剧宝典》
作者：布莱克.斯奈德
这本书有效地分解了商业电影的类型，以及"好剧本"都应该遵循的节拍。它本质上创建了一个剧本模板，可以帮助作家组织排列已有的灵感和片段。
4、《作家之旅》
作者：克里斯托弗.沃格勒
克里斯托弗.沃格勒是国际备受尊重的编剧和写作技巧大师，他独创的"英雄之旅"故事模型曾对世界编剧理论产生了巨大冲击。
5、《写作这回事儿》
作者：史蒂夫.金
史蒂夫.金是最著名的美国小说家之一，被誉为""现代惊悚小说大师"。尽管作者主要写小说，但是电影与文学作品从不分家，因此在规律和技巧上非常值得借鉴。
三 摄影制作类
1、《电影镜头设计：从构思到银幕》
作者：史蒂夫.卡茨
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。
2、《以眼说话：影像视觉原理及应用》
作者：布鲁斯.布洛芬
本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。
作者布鲁斯•布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。
3、《电影艺术》
作者：大卫.波德维尔
作者以一个非常系统性的方式进行电影"形式"与"风格"方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。
本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评价，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。
4、《大师镜头（第三卷）》
作者：Christopher Kenworthy
《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
5.《电影语言的语法》
作者：丹尼艾尔·阿里洪
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。
6.《拍摄现场：与杰出摄影师对话》
作者：文森特.罗布鲁托
摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特•罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E丁.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。
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